王庆松荒诞戏谑背后的艺术品市场之谜
王庆松，中国摄影界的重要人物，以其独特的视角和深刻的社会批判而闻名。他的作品常常以荒诞、讽刺的手法揭示了当代社会的问题。作为一位曾经在油田工作、农民打成一片的人，他对生活有着浓厚的兴趣和深刻的理解。
《跟我学》，120x300厘米，2003年 © 王庆松
《跟我学》拍摄于2003年，当时王庆松在北京电影制片厂搭了一个长8米、高4米的黑板，上面写满了中英文词汇和句子，有些是明显的错误。艺术家本人坐在画面正中，用教棒指着黑板。这幅作品反映的是学习英语带来的压力，也是王庆松自己在学习过程中的感受。
《跟你学》，2013年 © 王庆松
2013年的《跟你学》构建了一个教室场景，墙面上写满了标语，桌子上摆满了书，疲惫的人们趴在桌上。这幅照片仿佛是中国教育现场的浓缩，追问了社会中的教育问题。
王庆松个性化的一头白发，是他母亲留给他的遗物。他始终觉得母亲未能亲眼看到自己的成功，是带着遗憾离开的。在每年的祭拜仪式上，他会烧掉所有关于他作品的事情，让母亲能够看到他取得的一切成就。
2008年，《跟我学》的拍卖价格创下了一笔纪录，为43万英镑（约合593万人民币），成为中国单幅摄影作品最贵的一个记录。此外，他还因为其他多次展览获得国际认可，被誉为“中国最贵摄影师”。
王庆松早期使用PS介入摄影创作，这种技术手段使得他的作品更加具有强烈的情感表达和深层次意义。他对于同一类问题回看过去，并结合当下的情形给出新的回应，使得他的作品充满时代感和现实意义。
《拿来千手观音系列之一》，1999年 © 王慶 松
1999年的《拿来千手观音系列之一》用PS技术展示了一种贪婪无度、追求金钱物质的人，以及物欲横流、虚伪浮夸的社会。在20世纪末至21世纪初，一些国家转向全球化，而一些人则变得更富裕，但这种变化并没有解决所有人的问题。
2019年的“送往千手观音”虽然构图相似，但内容已大变样：从燕京啤酒到拉菲，从大哥大到智能手机，从胶卷到数码。旧时的事物散落于钢筋碎石中，这意味着不同时代人的消费观变化，即便是一个完全不懂艺术的人也能明白艺术家传递的心理状态。
与栗宪庭相识改变了王庆松命运。栗宪庭评价说：“只穿花条，以及白菜、垃圾桶底座亵渎滑稽象征意味锁定这种崇拜所具有农民爆发气息。”
随着时间推移，王慶 松继续探索不同的媒介，比如行为表演、录像等，将绘画转为摄影，最终形成一种独特风格——即使是一般公众也能轻易理解其含义。他认为：“只穿花条，以及白菜、垃圾桶底座亵渎滑稽象征意味锁定这种崇拜所具有农民爆发气息。”
通过不断地创新与尝试，不断地吸收新媒体、新技术，在多元文化背景下发展出属于自己的视觉语言与审美风格，对现代文化进行重新解读与再创造，如今已经成为被国内外美术馆收藏最多工作量最高值得收藏者的中国优秀摄影家之一。