艺术一词的起源从古希腊到现代语境
在探索艺术一词的来源时，我们需要穿越时间和空间，回顾人类文明中对美学理念的不同理解与表达。从古希腊到现代社会，这个词汇经历了多次转变，其含义也随之丰富和深化。
在古希腊，术语"techne"（技术）与"mimesis"（模仿）是描述创造性的关键概念。其中,"techne"指的是技能、技巧或者制造某物的手段，而"mimesis"则涉及对自然界或其他事物进行模仿。在这个文化背景下，艺术家被看作是使用他们的技术来创造出类似于自然现象或神灵世界的事物。
随着时间的推移，在罗马帝国期间，对于这些术语产生了一些新的解释。罗马人将“art”视为一种技艺或者手艺，它强调了实用性和功能性，同时也包含了一定的审美价值。在此期间，“art”开始与“ars”的拉丁形式相互作用，该词汇代表着智慧、技巧以及精湛工艺。
中世纪时期，对于艺术这一概念有了更多宗教色彩。“Art”不再仅仅局限于日常生活中的实际应用，而是在宗教画作、雕塑等领域寻找精神上的启示。这种转变使得“art”更加接近我们今天所理解的一种精神追求或内心体验。
文艺复兴时期对于艺术观念又一次进行了重大转变。这一时期的人们重新发现并尊重古典作品，他们认为通过学习这些作品可以获得知识和道德上的完善。此时，“art”不再只是一种技能，而是一个能够引导人们向更高层次发展的心灵活动。
18世纪末至19世纪初，当抽象主义兴起时，“art”这一术语进一步扩展其含义范围。这一时代的人们开始关注感受而非形状，因此，“art”的定义变得更加主观，不再局限于外部可见的事物，还包括内部情感状态和心理体验。
20世纪初，一系列先锋派运动如表现主义、未来主义等出现，使得“art”的定义变得更加广泛。这时候，任何能够激发情绪反应或挑战传统想法的事情都被称为艺术，无论它是否具有实用价值或是否遵循传统规则。在这个阶段里，“artistic expression”的概念变得尤为重要，因为它强调个人表达自由而非外部标准制约。
进入21世纪，数字媒体、新媒体以及互联网技术的崛起，让我们对“art”的理解又一次发生变化。“Digital art”， “new media art”， 以及各种形式的交互式媒介都成为了当代艺术的一个重要组成部分。这意味着现在无论是谁都可以成为一个artist，只要他/她能以某种方式创造出既有意义又令人印象深刻的事情，就能被认定为这样一个人，即使这件事情可能没有物理形态，也可能存在在虚拟环境中，或许连作者自己也不确定其存在方式是什么样的。但无论如何，这些新形式都证明了“artsitic expression”的多样性，以及它跨越任何具体媒介界限的情况能力。
总结来说，从早期指技能到后来的指精神追求，再到现在涵盖一切类型表达的情感内容，可以说‘arts’ 一词已经经历了数千年的演进过程。而且每一步都是基于历史上特定文化条件下的选择，它不断地适应着人类对于美好事物认识的一般趋势。
