在历史的长河中人们对艺术品的认知有哪些变化
随着时间的推移和社会文化的发展，人们对于“什么叫做艺术品”的理解不断演变。从古代到现代，从东方到西方，从传统技艺到现代技术，每一个时代、每一地区，都有其独特而丰富的人类创造力。这些作品不仅是人类智慧和情感的体现，也是不同文化交流与融合的产物。
首先，我们需要明确“什么叫做艺术品”。在哲学上，艺术品通常被定义为具有审美价值或表达性质的一切物件，无论它们是否出自专业艺术家之手。在日常生活中，这个概念可能更广泛一些，它可以包括任何能够引起人视觉、听觉或其他感觉上的反应的事物，如音乐、舞蹈、文学作品等。
然而，在不同的历史时期和文化背景下，对于这类定义存在差异。例如，在中国古代，“书画”就被看作是一种高级文人雅集中的表现形式，而非商业商品。而在欧洲封建时代，“绘画”则往往服务于宗教仪式或者贵族家庭装饰用途。
进入工业革命之后，随着工厂化生产技术的进步，大众消费开始兴起。这时，一些原本只供精英阶层欣赏的小众艺术品，如雕塑和版画，不再只是少数知识分子所能享有的奢侈品，而是逐渐普及到了大众市场。此外，与此同时，由于社会经济结构发生了重大变化，使得更多普通人也有机会接触并收藏这些曾经属于上层阶级专属的手工艺品。
20世纪初至末叶，是一种新的认知模式出现。在这一阶段，尤其是在二战后的1940年代至1950年代，那些以抽象表现主义为代表的一系列新兴运动影响深远地改变了人们对于“何谓艺术”的理解。这种运动强调的是个人内心的情感表达，以及创作者个人的创新精神，这种观念彻底打破了过去那些基于技巧复杂性的传统美学标准，让民间甚至未受过系统教育的人也能成为真正意义上的“艺术家”。
另外，从1960年代开始，不同形式的地理政治转换如印度独立后国外留学生回国以及苏联解体后东欧国家开放市场等事件，使得世界范围内各种各样的当代流派涌现出来，比如超现实主义、新表现主义等，它们带来了全新的视角和语言方式来重新定义我们对“什么叫做艺术品”的认识。
进入21世纪以来，由于互联网、大数据分析工具以及社交媒体等科技成果的大量应用，再次激发了一场关于数字媒介与传统媒介相结合的大讨论。这场讨论不仅让我们重新思考如何界定一件作品是否算作真正意义上的“数字艺术”，同时也让我们反思在这个信息爆炸时代，我们如何去寻找并识别真正值得珍惜与分享的话语与想法？
总结来说，对于"什么叫做艺术品"的问题，其答案并不固定，它随着时间推移而演变，以反映人类思想发展史，并且继续会因我们的生活方式、技术进步以及社会价值观念不断更新迭代。不管未来走向怎样，只要人类仍然保持探索未知宇宙的心灵，那么关于"what is art?"的问题将永远是一个充满无限可能性的话题。