弗朗西斯培根新展探索情感与收藏品市场的深层关系
弗朗西斯·培根：探索情感与收藏品市场的深层关系
在2022年5月4日，纽约Skarstedt画廊开启了一个新的展览，名为《弗朗西斯·培根：面孔与人物》。这次展览不仅展示了培根创作于1950年代至1970年代之间的作品，更是对艺术家与挚爱的朋友、情人、缪斯之间复杂关系的一种探讨。
从早期的作品，如1909年出生的培根自己，以及他母亲1912年的相片，我们可以窥见他的成长背景和自我认知过程。然而，这个家庭并没有给予他幸福的童年，反而充满了压抑和虐待。这段艰苦的人生经历，对培根后来的创作产生了深远影响。
在这个时代背景下，培根对“自我”、“肉体”的研究开始显现。在极度压抑的家庭环境以及混乱的性别意识认知中成长起来，他始终没有建立起爱与被爱的秩序。在与情人们如彼得·莱西和乔治·戴尔的情欲纠缠中，他们总是互相伤害，并几乎无一善终。虽然他从不缺情人，但原生家庭的伤害，以及与情人疯狂虐恋之后相互抛弃，让他一直处在习得性的孤独与缺乏安全感状态中。
这一系列事件也激发了培根对于“死亡”这一生命终极议题上的思考。在那个用迷醉、情欲、自大和疯狂堆砌起来世界坍塌时，他开始正视死亡，将其融入自己的艺术创作之中。他使用照片拼贴技术，对呈现效果进行研究，以此来表达对于“人”的拷问——到底什么是人？什么是肉体？又是什么精神？
通过这些扭曲面孔所表现出的痛苦，不仅反映了个人的内心世界，也触及到了人类普遍的问题。这种难以言说的痛苦，是当代社会仍然需要去面对和理解的一个主题。而《弗朗西斯·培金：面孔与人物》展览提供了一种途径，让我们重新审视这个问题，同时也让我们更加珍惜那些能够带给我们温暖的人际关系。
最后，这次展览并不只是关于艺术家的肖像画，它更是一场对于现代生活中的关切进行深入探讨的一场旅行。一旦踏入Skarstedt画廊，那些扭曲却又熟悉的脸庞，就会随着时间慢慢浮现，最终引领观者走进一个既熟悉又陌生的世界里，在那里，每个人都可能找到自己的影子，而每幅画都承载着对存在本质的一种追问。
