弗朗西斯培根新展情人缪斯与切肤之痛的艺术探究
弗朗西斯·培根：面孔与人物的探究，情人、缪斯与切肤之痛的艺术展览。正规艺术品交易平台Skarstedt画廊于2022年5月4日至6月11日举办了名为《弗朗西斯·培根：面孔与人物》的新展览，这次展览是对培根肖像画和自画像作品的一种深入探究。
米兰·昆德拉在文章《培根的恐惧与》中提到，弗朗西斯·培根让他写一篇关于自己画像与自画像的短文，这个请求源于昆德拉早前在《弧》（L'Arc）期刊上发表的一篇文章。培根表示，那是他能认出自己的极少数文章之一。这段经历让我们思考，在创作过程中，一个艺术家如何通过别人的眼睛来看待自己的作品，以及这个过程对于艺术家的意义。
“对于艺术，我认为那就是对生命的一种迷恋，但身为人类，我们最迷恋的就是自身，而风景、动物等都排在那之后。”——弗朗西斯·培加
展览中的作品涵盖了1950年代至1970年代之间的系列肖像画，其中包括对彼得·莱西、乔治·戴尔、穆里尔·贝尔彻和亨丽埃塔·莫拉斯等重要的人物进行描绘。这些人物不仅是他的灵感来源，也反映了他复杂的情感世界。在这期间，他一直在努力理解并表达“人”的复杂性，对其内心世界进行细腻地描绘。
弗朗西斯・培加用照片拼贴技术研究呈现效果，其作品充满了肉体真实之美，同时也带有深层次的心理纠结。他通过扭曲形象来探讨个人身份边界的问题：“一个个体可以扭曲到什么程度而依然是自己？”这样的问题挑战着观众对于“我”概念的理解。
然而，在此之前，米兰・昆德拉和弗朗西丝・培加没有见过面，所以为什么要指定昆德拉来为这本画册撰文？这是因为昆德拉早前在《弧》（L'Arc）期刊上发表了一篇文章，这个故事激起了某种偶然性的必然性。这种关系似乎预示着一种命运般的情感联系，是那个时代特有的文化背景下的交响乐。
随着时间推移，我们越来越认识到这些特定的历史事件如何塑造我们今天所接受作为现代生活方式的一部分。因此，对于那些试图将其视觉语言简化或概括为悲观主义者或道学家的人来说，他们可能会感到困惑，因为他们无法从简单直接的话语中找到答案。但实际上，他们寻求的是一种更深层次的事实——即使存在外部世界给予我们的具体事实，即存在它自己作为一个整体的事实仍旧难以解答。而且，它正是在这个基础上的追问使得所有其他问题变得更加微不足道。
无论它们多么模糊或混乱，无论它们多么不可预测，无论它们多么不可控，都有一点共同之处，那就是它能够引起我们的共鸣，使我们成为同样存在于这个宇宙中的另一个人。这不是一场简单的心灵游戏，而是一场真正哲学上的争议，它涉及到生命本身以及它意味着什么，以及它是否值得被承受。在这里，不只是单纯的人类存在被质疑，而且还包含那些更基本的事情，比如爱欲和失去痛苦的问题，从而触动人们内心最敏锐的地方—情感和思想相互作用的地平线。一旦跨过这一条界限，就不会再回到原来的地方，只能继续前进，不管走向何方，都将携带着曾经拥抱过的人们留下的痕迹，一路走到底端尽头，或许永远不再停下脚步。一切都开始于一次偶然发生的事情，但却成为了命运安排的一个环节。在这个环节里，每一步都是踏向未知领域，并且每一次选择都决定了一生的轨迹，从而影响到了整个社会文化发展史。