艺术品银行收购2021年：探索弗朗西斯·培根新展中的情感与身体之痛

在米兰·昆德拉的文章《培根的恐惧与》中，作者提出了一个深刻的问题：“一个个体可以扭曲到什么程度而依然是自己？”这个问题不仅反映了对“自我”认知的挑战，也触及了弗朗西斯·培根（Francis Bacon）作品中所探讨的情感和身体复杂性。2022年5月4日，纽约Skarstedt画廊展示了名为《弗朗西斯·培根：面孔与人物》的展览，这次展览提供了一次机会，让我们重新审视这位20世纪最具影响力的英国现代艺术家。

米兰·昆德拉在文章中表达了对培根作品深切理解，他写道：“一张可亲的脸，在疾病里，在疯狂里，在仇恨里，在死亡里渐行渐远，这张脸依然可辨吗？‘我’不再是‘我’自己的边界在哪里？”昆德拉用他的文字捕捉到了培根作品中的核心——关于生命、存在和身份的探索。

对于艺术家的态度，昆德拉说：“对于艺术，我认为那就是对生命的一种迷恋，但身为人类，我们最迷恋的是自身，而风景、动物等都排在那之后。” 这也正如同培根本人所说的，“对于我的工作，我总是试图找到一种方式去描绘人格特征，以及这些特征如何因为外部力量而被扭曲。”

《弗朗西斯·培根：面孔与人物》展览展示了从1950年代至1970年代之间创作的一系列作品，其中包括一些他以朋友或情人的形象创作的人物肖像。这些建立在明亮色彩和抽象表现主义基础上的画作，不仅描绘出个人内部世界，还揭示了他们之间关系的紧密联系。

然而，与其它现代艺术家相比，人们常常会忽略到一种潜藏着的情感痛苦。在文化批评家克劳迪亚·罗塞蒂（Claudia Rosette）的观点中，“尽管他的画作充满戏剧性，但是它们同时也是非常私密且个人化的”。这意味着尽管这些画作可能看起来很宏大和抽象，但背后却隐藏着个人的悲伤、挣扎以及内心世界的复杂性。

此外，对于那些想要将他的作品简化为单纯悲观主义的人来说，昆德拉指出：“他厌恶以‘恐惧’这个字眼谈论他的艺术。他坚持使用‘游戏’这个词来描述自己的创作过程。”这种视角让我们更加接近真实地理解这一时代最重要的心灵画像之一。

通过研究这位英国先锋派艺人的生平，我们可以更好地解读他为什么选择这样一种独特形式来表达自己。从早年的经历开始，即使是在军事家庭环境下，他就已经显示出不同寻常的手法。在那个压抑性的背景下，他发现放纵自己的唯一途径是在女装店做工，并通过变装来逃避现实。他曾经说过，“我的梦想中的伴侣是一个足球运动员身上躯壳配上尼采的心灵”，但乔治戴尔这样的实际伴侣无法成为他理想中的“缪斯”。

随着时间推移，这些历史事件成为了 培根生活故事的一部分，它们也直接影响到了他的创意过程。例如，当彼得莱西离开时，一段激烈虐恋结束时，甚至一度导致了创造力枯竭；当乔治戴尔自杀前夕，因为无法承受内心深处无尽痛苦，最终走上了绝路时，那份巨大的失落给予我们一个极端残酷的事实——即使有爱，也不能阻止命运带来的悲剧发生。

因此，《弗朗西斯·培加诺：面孔与人物》的展览是一次回顾过去，同时也是一次思考未来之旅。它不仅仅是一个简单的地理位置转换，更是一场精神上的旅行，让我们穿越时间空间，从不同的角度去理解“人”的概念，以及它在地球上存在多久、怎样变化，以及最后是什么样子？

简而言之，《弗朗西斯·培加诺：面孔与人物》不是只见面的盛宴，它更像是沉浸式的大师课，将你带入其中，让你体验到每一幅画都是对某个瞬间永恒记忆的一个捕捉。而这些记忆，无论它们多么扁平或是荒谬，都渗透着人类共同的情感共鸣——无论是否愿意接受，每一个人都必须面对内心深处不可言喻的情欲和切肤之痛。