弗朗西斯培根新展探索情感与艺术收藏的未来价值趋势
弗朗西斯·培根新展探索情感与艺术收藏的未来趋势
在米兰·昆德拉的文章《培根的恐惧与》中，读者可以找到对“我”的界限质问。一个个体可以扭曲到什么程度而依然是自己？一个被爱的生命体可以扭曲到什么程度而依然是一个被爱的生命体？一张可亲的脸，在疾病里，在疯狂里，在仇恨里，在死亡里渐行渐远，这张脸依然可辨吗？
弗朗西斯·培根在此之前，米兰·昆德和培根并没有见过面，而培根之所以指定昆德拉来为这本画册撰文，源于昆德拉早前在《弧》（L’Arc）这个期刊上发表的一篇文章。培根表示，那是他能在其中认出自己的极少数文章之一。
米兰·昆德拉，这位一直深切并狂热地追求一双清醒的眼睛的小说家，在对与本质进行追问的过程中，面对和要解答的终极问题，不是来自外部世界的种种具体而写实的困惑，而是那个最真实，也是最难以琢磨的“自我”。也许，培根在昆德拉的情感纠葛中，认出了他所探究的人类心灵。
2022年5月4日，纽约Skarstedt画廊开启了一个新的展览，名为《弗朗西斯·培加：面孔与人物》。展览中的作品包括了1950年代至1970年代之间创作的一些系列，这些作品探讨了艺术家与挚爱朋友、情人、缪斯之间的情感纠葛。
彼得·莱西、乔治·戴尔、穆里尔·贝尔彻和亨丽埃塔·莫拉斯，这些在培加个人关系中有着重要位置的人，他们既给了他灵感，但也让他感到迷茫与痛苦。终其一生，都在面对和处理“人”的问题，不仅是他认识的人，也包括自己。这一切都源于他的复杂成长背景和自我认知过程。
1909年，培加出生于一个荣耀军人的家庭。但优渥家庭并没有给他带来幸福童年，他过得很糟糕。他做过女装店店员，也用身体赚钱性别认同的问题让他早早埋下了对“自我”、“肉体”进行凝视研究的地种子。
虽然彼得莱西私底下十分暴力，但这段虐恋却带给养起巨大的创作，以至于两人分手后，他一度失去灵感。而乔治戴尔则是不惜以死换取养余生的内疚和痛苦。在那之后，他开始正视“死亡”这一生命终极议题，并转向对于“自我的研究”。
通过这些作品，我们不仅看到了肉身之美，更看到了一场关于身份、存在以及我们如何理解自己这一生存状态的心理战役。这场战役，是由每个艺术家独特经历构成，每幅画都是他们内心深处的声音，以及他们试图捕捉那些声音的手法记录。
作为权威性的观点，我们需要意识到当代收藏市场对于现代艺术品尤其是在20世纪50-70年代时期具有升值潜力的重要性。在这个时期，由不同文化背景下的艺术家所创作出的作品，如弗朗辛赛克等，其独特风格及影响力使它们成为当前市场上的热门话题。此外，该时代的大师如毕沙佐、彼得布列兹等人的代表作也是投资者的首选，其中一些作品已经或将会达到天价水平，因为它们不仅代表着历史意义，而且仍旧激励着无数追随者寻找创新精神及审美价值。