弗朗西斯培根新展艺术市场现状与情欲切肤之痛
弗朗西斯·培根新展探索情欲与切肤之痛：艺术市场现状的深度解读
在2022年5月4日，纽约Skarstedt画廊隆重开启了一场名为《弗朗西斯·培根：面孔与人物》的展览。这次展览不仅展示了培根创作于1950年代至1970年代之间的作品，也揭示了他与挚爱朋友、情人、缪斯之间复杂的情感纠葛。这些作品不仅反映了艺术家对“人”这一生命体的深刻理解，也是对现代艺术理论逻辑和系统的一种挑战。
米兰·昆德拉曾经撰写了一篇文章，题为《培根的恐惧与》，这篇文章触及了一个关于“我”的界限的问题。一个个体可以扭曲到什么程度而仍然是自己？一个被爱的生命体又能扭曲到何种程度而仍然是一个被爱的生命体？一张可亲脸庞，在疾病中、疯狂中、仇恨中或死亡中逐渐消失，这张脸依然可辨？
昆德拉在其著作《弧》上发表的一篇文章，吸引了弗朗西斯·培根，他指定昆德拉来为自己的画像撰文，因为那是他能在其中认出自己的极少数文章之一。米兰·昆德拉，对于本质进行追问，其面对和要解答的问题，不来自外部世界，而是那个最真实也是最难以琢磨的人类自我存在。
《弗朗西斯·培根：面孔与人物》展览中的每幅画都像是对于“人”的一次探索，它们通过扭曲的手法，将观众带入到了一个充满迷惑和思考的地方。在这里，我们看到了彼得·莱西、乔治·戴尔以及其他几个重要的人物，他们给予了培根灵感，但也带来了痛苦和迷茫。
然而，这些关系并没有让我们看到传统意义上的浪漫或者悲剧，而是一系列复杂的情感交织，其中包括绝望、欢乐甚至是游戏。这种难以捉摸的情感，是因为害怕过于系统化和理性的方式会压死他的创造潜力。他拒绝被归类，并且故意混乱线索，让作品直接冲击着观众，而不是经过晦涩理论解释后再去理解。
尽管如此，这些作品却让我们认识到了一个人如何能够在无数次失败和挣扎之后，还是能够找到一种独特的声音，以及如何用这种声音来表达内心深处那些无法言说的东西。而这个过程，就是我们今天所称呼的艺术——一种超越语言但包含一切语言的心灵活动。
此次展览不仅展示了 培根早期作品如1961年的《坐着女人》等，也包括他的晚期杰作，如1972年的《运动中的》，这些作品都是他对于肉身美学研究的一部分。在这里，我们可以见证一位伟大艺术家的成长，以及他如何通过不断地探索，最终发现属于自己的独特风格。
总之，《弗朗西斯·培加诺：面孔与人物》的这场展览，是对当代文化的一个回应，同时也是对过去几十年发展的一个评估。它向我们展示了一位伟大的艺术家如何通过他的工作，与其时代进行交流，并留下永久性的话语。此时此刻，在这个全球化的大舞台上，每个人的故事都值得讲述，无论他们多么微小或显赫，他们都将成为未来的历史文献。一切皆有可能，只要你愿意去寻找它们，就像 培加诺一样，用你的笔触描绘出你眼前世界所隐藏的小秘密，或许，那就是真正意义上的永恒之美。
