一幅画一首诗或者一段音乐只要它们让人感动就应该被视为美学上的成就吗
在探讨这一问题之前，我们需要先回答一个更基本的问题：什么是艺术品？这个问题的答案可能因文化、个人观点和时间而异，但通常我们可以将其定义为某种形式的创造性表达，它能够唤起观众的情感反应，引发思考或启发新的见解。
艺术品不仅限于传统意义上的绘画和雕塑，还包括文学作品、音乐、电影、舞蹈以及各种形式的视觉艺术。这些作品之所以被称作艺术品，是因为它们通过独特的手法展现了人类的情感世界，为人们提供了一扇窗，让我们窥见其他人的心灵深处。
然而，随着技术的发展和社会价值观念的变化，人们对“艺术品”的理解也在不断演进。现代科技使得数字媒体成为一种全新的媒介，而这类作品是否能被认为是一种真正的艺术形式，这也是一个值得探讨的话题。电子游戏、虚拟现实体验，以及网络上流行的社交媒体内容，都具有高度创意性的设计与制作，这些都是当代文化中不可忽视的一部分。但是，它们是否拥有足够的地位去成为永久性的文化遗产，却仍然是一个有争议的话题。
除了传统媒介之外，一些人还把日常物件当作他们自己的个人艺术品来欣赏和收藏。这背后可能是对生活中的细节给予尊重，也可能是一种对物质世界中寻找个性化表达方式的手段。在这样的背景下，界线变得模糊，每个人都可以根据自己的喜好，将任何事物变成属于自己的小小杰作。而这种自主选择本身就是一种强大的情感表达，不应轻易否定它所带来的美学价值。
此外，在不同的历史时期，对于“高雅”与“低俗”的界限也经历了巨大变化。一开始，“艺”指的是工匠技艺，而不是只有精英阶层才能欣赏到的高级文化。在工业革命前夕，当手工艺达到一定水平时，它们就已经构成了相当多数普通民众生活中的重要组成部分。而今天，如果说某件东西既能满足功能需求又能产生审美享受，那么它为什么不能同时被看做是一件文明产品呢？
因此，即便是那些看似简单却充满情感色彩的小玩意儿，如手工制作的小熊或手链，也同样具有一定的审美价值。当一个人用心地挑选并佩戴这样的小饰物，他们其实是在向周围的人展示自己对于生活细节追求完善的一个态度，并且这是他们想要表达的一种身份标识。
尽管如此，对于一些专家来说，只有那些经过长时间考验，被广泛接受并得到官方认可的事迹才算得上真正地建立起了其作为一件永恒古董的地位。而对于那些未曾得到公认的事迹则不那么容易获得这样的认可，有时候即便它们具有很高的地位也不免会遭遇冷漠甚至忽略，因为缺少了那个必要的心理准备过程，使其无法立即融入我们的共同记忆中。
总之，无论何时何地，“什么是艺术品？”这个问题都会伴随着无数次探索与反思。如果我们能够从每一次答案出发，再次提出这个问题，那么我们的理解就会更加丰富，更接近真相。在这个过程中，我们发现那份让人沉醉的情感，从最初简单直接到复杂多层，是如何逐渐形成并深刻印象在我们的内心深处，最终成为我们生命里不可或缺的一部分。