艺术风华莫晓松作品展闪耀中国美术馆
在中国美术馆的精心策划下，北京画院与该馆共同推出了一场盛大的艺术盛宴——“灿然逸韵——莫晓松作品展”。这次展览不仅是“中国美术馆学术邀请系列展”的一部分，更是对莫晓松近三十年来绘画生涯的一个全面回顾。展出的作品共计70余件，分为两大板块：“花木蕴美”和“游迹畅神”，其中包括了《春到红墙》、《微茫》以及《清幽朦朦微风静》等名作。这些杰出的工笔花鸟画和水墨人物画，不仅体现了莫晓松深厚的传统文化底蕴，还展示了他独特的创作风格。
早期，莫晓松以其精湛的工笔技艺闻名，但他的艺术追求并未停留于单一之中。他将传统工笔画中的阴柔清澈与水墨写意画中的自由灵动巧妙融合，使得他的作品充满了一种深藏的情感。这种情感的表达让人仿佛能感受到一种悲怆之意，让人沉浸于那份超越时空的情怀之中。
近年来，随着莫晓松走访西方文明古迹，他的心灵触动更为深刻。他创作出了《古罗马启示一一心境双忘》等新作，这些作品通过水墨语言重新诠释了西方经典艺术形象。在这些作品中，他巧妙地运用形影色彩的交响，以此营造出一种浓郁而诗意的氛围，让观者在欣赏过程中也能体会到一些超脱世俗、超越时间空间的情感波动。
作为北京画院副院长的 莫晓松先生，对于艺术有着自己的独到见解。他认为，“艺术它不要太宽了，还是表达心灵和自由的这种境界更好。”他总是在自然之中寻找灵感，在那里找到自己内心最真实的声音。他说：“把眼光投向大自然，这才是我的心境所在。艺术贵在于一种坚守和创新，要以一种世界的眼光来表达自己。”
正是在这样的理念指导下，“灿然逸韵——莫晓松作品展”成为了一个极具代表性意义的大型巡回展览，它不仅展示了莫晓松作为当代中国重要画家的影响力，也为公众提供了一次亲身体验传统与现代结合、东方与西方交流融合的大型视觉盛宴。
