艺术的五彩斑斓莫晓松作品展在中国美术馆绽放
在中国美术馆的精心策划下，北京画院与该馆共同推出了一场盛大的艺术盛宴——"莫晓松作品展：灿然逸韵"。这次展览不仅是对莫晓松近三十年创作生涯的一个回顾，也是他工笔花鸟画和水墨人物画两大风格的深度展示。展出的七十余件精品中，有《春到红墙》、《微茫》、《清幽朦朦微风静》，这些作品被分为两个板块进行呈现：“花木蕴美”和“游迹畅神”。
早期，莫晓松以其精湛的工笔技法而闻名，其作品融合了传统工笔画的阴柔清澈与水墨写意画的自由灵动，从而营造出一种隐含悲怆的情感氛围。在此基础上，他又通过对西方文明古迹之旅所得灵感，创作出了如《古罗马启示一一心境双忘》等新作。他运用水墨语言，将西方经典艺术形象重构，使形态与色彩交织在一起，产生了浓郁诗意的情怀。
北京画院副院长、当代著名艺术家莫晓松对于艺术有着独特的理解，他认为：“艺术不应过于狭窄，它更应表达心灵和自由的心境。”他的视野始终投向自然，这也是他精神追求的一部分。至于如何将个人情感转化为艺术表现，他坚信：“艺术需要坚守，同时也要创新，以一种全球视角来表达自我。”
正是在这样的思想指导下，“灿然逸韵——莫晓松作品展”成为了一个多维度体验，让观众能够从不同的角度去欣赏和领略莫晓松这位伟大艺术家的世界。