绘声绘色莫晓松作品展在中国美术馆盛大开启
在中国美术馆的精心策划下，北京画院与该馆共同推出了一场盛大的艺术盛宴——"灿然逸韵——莫晓松作品展"。这次展览不仅是“中国美术馆学术邀请系列展”的一部分，更是对莫晓松近三十年创作历程的一个全面回顾和展示。在此次展览中，观众有幸欣赏到莫晓松工笔花鸟画和水墨人物画作品共70余件，其中包括《春到红墙》、《微茫》以及《清幽朦朦微风静》等名作，这些作品被精心分为两个主题板块："花木蕴美"与"游迹畅神"。
莫晓松早期以其卓越的工笔技艺而闻名，他的作品既保留了传统工笔画那种细腻、优雅的一面，又融入了水墨写意画那份自由奔放的情感，从而在他的每一幅作品中都能感受到一种深藏的情绪波动。这位艺术家通过长时间的研究和实践，不断探索并完善自己的艺术语言，使得他所创作出的每一件作品都充满着独特的气质。
随着时光的流逝，莫晓松开始踏上前往西方文明古迹的地方旅行，这段旅途为他带来了新的灵感。他将这些经历转化成了一系列新作，如《古罗马启示一一心境双忘》，在这里，他用水墨来重塑西方艺术史上的经典形象，将传统与现代、东方与西方相结合，用形体色彩交织出丰富多样的诗意氛围。
在一次专访中，北京画院副院长 莫晓松表达了他对艺术的一种理解：“我觉得艺术它不要太宽泛了，要紧扣内心世界，是表达心灵和自由这种境界更重要。” 他提到自己常常会把目光投向自然界，“这才是我生活中的真实状态”，这是他不断追求自我表达的心境所在。而对于如何保持创新性，他认为：“艺术贵于坚守，同时也要不断地创新，以一种超越国界的大视野去表达自己。”
此次“灿然逸韵——莫晓松作品展”不仅是一场庆祝大师杰出的成就，也是一次对传统与现代、东方文化与西方智慧相互融合的见证。无论是初识者还是老友们，对这一切都有着无尽好奇的心情，在这个充满诗意空间里，我们可以一起沉醉于这些伟大的文化遗产之中，让它们引领我们走进一个更加广阔的人生世界。
