世界画坛前沿莫晓松作品展灿然逸韵在中国美术馆绽放
在中国美术馆的精心策划下，北京画院与该馆共同推出了一场盛事——“灿然逸韵：莫晓松作品展”，以此为契机，让公众得以一窥艺术界的巅峰之作。展览不仅是对莫晓松近30年创作历程的一个回顾，也是他工笔花鸟画与水墨人物画两大风格并存的见证。在这次展览中，共有70余件精品入选，其中包括《春到红墙》、《微茫》和《清幽朦朦微风静》，这些作品被分为两个板块：“花木蕴美”和“游迹畅神”。
早期，莫晓松以其深厚的工笔技艺著称，其作品融合了传统工笔阴柔清澈的一面以及水墨写意自由自在的一种情怀，从而营造出一种内敛而又深远的情感氛围。随着时间的流逝，以及他对西方文化古迹探索的经历，他创作出了如《古罗马启示一一心境双忘》等新作，这些作品通过水墨语言巧妙地重构了西方经典艺术形象，将形体与色彩巧妙地融合，使人仿佛置身于诗意盎然的大自然。
作为北京画院副院长、世界级艺术家的莫晓松，他对于艺术有一番独到的理解：“我认为，真正伟大的艺术，不应该过于狭隘，而是应该表达一个人的灵魂和自由。这需要我们将目光投向自然，以此来触摸我们的内心世界。”他强调，“坚守”和“创新”是推动艺术发展的关键，并且要用一种全新的视角去解读自己。
