莫晓松艺术盛宴灿然逸韵展在美术宝馆上演
在中国美术馆的精心策划下，北京画院与之携手共同呈现了一场盛大的艺术盛宴——"灿然逸韵——莫晓松作品展"。这次展览不仅是“中国美术馆学术邀请系列展”中的一个亮点，更是对莫晓松艺术生涯近半个世纪的沉淀与探索的一种回顾与传承。这位杰出的工笔花鸟画师和水墨人物画家，以其独特的视角，将自然界中最为细腻、温婉的瞬间捕捉于纸上，并以深邃的情感赋予每一幅作品。
展览共展示了莫晓松近三十年的精选作品，数量达七十余件，其中包括《春到红墙》、《微茫》、《清幽朦朦微风静》等名作。这些作品被分为了两个板块，“花木蕴美”和“游迹畅神”，分别体现了他对自然景观以及人文情怀的深刻理解。
早期，莫晓松以其卓越的工笔技艺著称，其作品融合了传统工笔画中的阴柔清澈，以及水墨写意画中自由奔放的手法，从而构建出一种既有古典韵味又充满现代感的艺术世界。他所描绘的人物和植物，不仅具备完美无瑕的地理形态，还透露出一种悲凉的情感，让人仿佛能触摸到那份淡淡的心境。
随着时间推移，莫晓松在一次次地走访西方文明古迹后，他创作出了《古罗马启示一一心境双忘》等新作。在这些新的创作中，他用水墨语言巧妙地转化西方经典艺术元素，为我们提供了一种全新的审视方式。他通过形影色的交融互生，使得每一幅作品都充满诗意，每一次观看都能激发人们深层次的情感反应。
作为北京画院副院长，莫晓松对于自己的艺术追求有着非常明确的认识：“我觉得艺术它不要太宽了，还是表达心灵和自由这种境界更好。”他向往的是那种能够让人内心震撼、思想触动的大型图像，而不是那些浮夸或过时的小技巧。他相信，只要坚守自我，不断创新，就能够以一种全球性的眼光来表达自己，这也是他一直坚持不懈的事业目标。
