中国美术馆盛开艺术花园 莫晓松作品展与中国美术家协会的辉煌对话
在中国美术馆的精心策划下，北京画院与该馆共同打造了“灿然逸韵——莫晓松作品展”，这场盛事不仅是对艺术家杰出成就的庆祝，也是文化交流与艺术创新的大型展览。展览期间，观众有幸欣赏到莫晓松近三十年间创作的工笔花鸟画和水墨人物画共七十余件精品，其中包括《春到红墙》、《微茫》、《清幽朦朦微风静》，这些作品被精心分为两个板块：“花木蕴美”、“游迹畅神”。
莫晓松早年的作品深受传统工笔画影响，其阴柔清澈的技艺与水墨写意画自由奔放的情感相得益彰，从而赋予他的每一幅作品一种既温婉又深沉的情怀。随着时间的流逝，他在探索西方文明古迹之路后，不断推陈出新。在这段旅程中，他创作了一批新的作品，如《古罗马启示一一心境双忘》，通过水墨语言巧妙地重塑了西方经典艺术形象，并通过形色交融、互生生长营造出了浓郁诗意氛围。
作为北京画院副院长，莫晓松对于艺术有一套独到的见解。他认为，“艺术它不要太宽了”，更应表达的是内心世界和精神自由。他常常将目光投向大自然，这正是他内心世界的一种反映。至于如何保持和发展这种高超技艺，他坚信，“艺术贵在于一种坚守和创新，要以一种世界的眼光来表达自己”。
