绘画的故事从古到今中国美术史上的大腕们都在这里跳脱衣舞
《绘画的故事》：壹美美术馆三周年特展，探索中国绘画史上的个人叙事
壹美美术馆三周年纪念特展《绘画的故事——以个人为叙事的中国绘画史》于2022年6月18日至8月10日在北京举行。这次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办。策展人朱彤、总策划路贝、艺术总监程辰共同筹备，这一特别活动旨在通过42件艺术作品与18位知名艺术家的合作，让观众体验到个别艺术家生涯中的成长和思考。
该特展是壹美三周年系列活动的一部分，其中包括了多位曾经与壹美合作过的艺术家。这次展示不仅梳理了每位艺术家的发展路径，还记录了他们在不同时代如何应对现实社会和个人的挑战。观众将从二维世界中走出来，将“活生生的故事”带入视野。
以下是本次特展参与者的名单（按照拼音首字母排序）：陈飞、范勃、郭祖昌、何多苓、黄一山、刘可、罗荃木、马轲、高珺等。
《绘画的故事》的意义深远，它不仅仅是关于过去，也关乎当下。在新时代背景下，媒体渠道不断扩张，技术革新无处不在，而这也影响到了我们的视觉表达方式。本次特展试图用一种新的叙述方式来理解历史，以及它如何影响着我们今天所见到的作品。
何多苓以写生为基础，在他的作品中，我们可以看到“灵韵”的转变，同时那些与生活相关的情感所蕴含的气质带有强烈诗意。他笔下的风景并非简单描摹，而是一种对于生命力和情感之深刻捕捉。如同闫平，她将爱作为连接自己与世界万物关系的心结，用她独有的色彩和空间构建出超凡想象力的作品。
庞茂琨则专注于“镜像”概念，他巧妙地融合古典技法与现场感，将符号解构和人物传写结合成独具中国传统情境与意境。尹朝阳以身体力量汇入风景的情感中，使行动隐喻成为其创作动机之一，他笔下的风景已超越轻描淡写，更融合了他自身的人生哲学。
陈飞借助卡拉瓦乔《水果篮》，将经典元素融入现代视角，再赋予静物主题全新的诠释。而由金，则通过符号转写，为现代审查提供了一种全新的视觉体验。他使用天马行空般自由流畅的符号，与最本质的人类精神相呼应，在一个崭新世界里开启了一段奇幻旅程。
黄一山致力于平面空间内讲述故事，并通过高超技艺使得物质接近自然状态。在二维平面上，我们能轻易感觉到空间起伏以及叙事线索延伸。此外，本次展示还反映出了互联网图像对当前艺术家的影响：平面的颜色鲜明流行图像成为新的创作素材来源之一。
最后，《绘画的故事》探讨了观念对于绘画界的地位及重要性，不论是在主要观念导向强烈的大师还是其他任何形式都不可或缺。这个特殊而富有教育意义的事件鼓励人们去思考如何重新定义中国历史，以更个人化且贴近当代人的角度进行理解。这是一个跨越时间层级，对历史记忆进行重塑过程，是一次让我们回顾并再评估自我身份认同过程的一场旅行。