邦瀚斯拍卖公司有网上拍卖吗人物去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一处美术馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，将幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的事实创作，以及其对此后中国几十年事实往往未被充分认知到的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，不仅提高了图片质量，还使得幻灯片成为了更容易获得且制作共享画面的媒介。在科技相对匮乏的一个时代，这种高质量彩色作品仅需一部好的相机即可制作。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，如“传播”、“反射”和“透明”，分别以这些主题为章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际交流主要媒介，“85新潮”的艺人如何利用信息传播机制探索前卫事实，以及不同于以往视角——从影响回此后的事实展开讨论。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代幻灯及投射相对普及的情境之下；第二章节“反射”，通过展示生机勃勃的事实群体如何利用幻灯图象传播全新的观念；最后，“透明”汇集了一批70岁或90岁初步成熟的事实工作者以及90岁初步成熟的事实工作者，他们尝试通过叠加透明图象，对观看关系或黑暗房间里观看者的亲密感进行探讨。
尽管今天我们已经拥有非常成熟的心理摄录技术，但通过梳理与回顾这个曾启发并影响先锋艺人的实验性的媒介，我们为理解早期发展提供了一个新的眼界。此外，由UCCA策划的人员还分别谈到了本次展览背景信息及其相关故事等。