80年代回潮探秘拍卖照片网站上的幻灯片艺术奇观
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
在上世纪80年代中国，这一时期充满了改革开放的大潮，同时也是年轻一代艺术家们创新视野、大胆尝试创作媒介的时候。幻灯片不仅是记录历史瞬间的一种方式，更是当时中国当代艺术发展不可或缺的一个重要媒介。在这个时代背景下，“85新潮”这一文化运动涌现，它以彩色的透明正片为代表，是中国当代艺术发展所必需的一部分。
近日，在北京尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览由策展人容思玉（Holly Roussell）策划，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流的主要媒介，以及“85新潮”的artist们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫artworks进行了解读。
首先，“传播”主题章节将观众置于20世纪80年代幻灯片及投影相对普及的时代情景之下，回顾了彼时生机勃勃的当代art群体如何利用幻灯投影传播全新的art观念；其次，“反射”通过对此时代背景下创作的art作品呈现，展示了张培力、林嘉华和王友身等artist如何融汇幻灯片所带来的视觉文化冲击，并挑战观众观看经验；最后，“透明”章节则汇集了不同generation artist作品，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及90年代成熟artist宋冬和王卫，他们通过叠加透明图像，对黑暗房间里观看投影亲密感进行探讨。
尽管今天我们已经拥有高科技数字设备，但通过对这段历史使用过的一种基本工具——如光学显微镜——来理解并欣赏这段过去，我们可以更加深刻地认识到它对于一个国家文化身份形成过程中的重要作用。而UCCA尤伦斯当代美术馆馆长田霏宇先生、本次展览策划人容思玉女士，以及参展Artist宋冬先生，都分别谈到了本次展览背后的故事以及相关作品细节。
