艺术品资产化最新消息80年代幻灯片在自然景观中重现
自1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的人文地理呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座著名画廊内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的手法，将探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其如何激发彼时的事实环境，以及其对此后中国几十年事实实践往往未被充分认知的情况进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，对幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及，为普通人提供了一种便捷且经济高效的情感表达手段。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一个关键形式特征，不同主题下的展示，让我们回顾了这一曾启发并影响中国先锋艺术家的实验性的创造媒介，“85新潮”的文化氛围，以及它如何影响后的国际交流机制探索前卫艺。
通过对比不同章节，我们可以看到，从传播到反射，再到透明，每一个主题都揭示了当时社会文化背景下华丽而复杂的人物关系及其叙述策略，同时，这些章节也展示了一系列具有创新精神和批判意识的小组项目，它们是目前最有力的证据，以证明这一时期电影中的政治权力结构如何塑造人们的心态。
最后，我想谈谈UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇先生，本次展览策划人的容思玉女士，以及参展者的宋冬先生，他们各自关于本次展览背后的故事以及相关作品的话题。我相信，在这样的展示下，我们不仅能更加深刻地理解这个特殊历史时期，而且还能从中汲取灵感，以构建一个更加包容、开放且充满希望的地方。