真实个人免费上门收购古董去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由UCCA策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，对幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的关键作用进行了探讨，并对其如何激发彼时의 艺术创作，以及其对此后中国几十年乃至今天仍未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映；进入80年代，以35毫米彩色胶片普及而成为了更容易获得且广泛使用的一种媒介。在科技相对匮乏的情况下，当时许多先锋画家的作品只能通过幻灯片及投射展示高质量彩色作品，而且只需一部相对好的相机，便能制作投射幻灯片与他人分享。”作为背景，以三个主题章节——“传播”、“反射”、“透明”，探讨了这些艺人的实验性的创作以及他们是如何利用幻灯放映机制探索前卫美术，以及他们是如何以不同于往昔视角——从幻灯片及投射之影响回溯此后的实践展开。
其中，“传播”章节将观众置于生机勃勃但尚未完全开放的大环境中，看待当时群体如何利用这一媒介来传播全新的思想；第二个部分“反射”，则是通过那些时代背景下的精心挑选出来作品，让我们见证张培力、林嘉华等人的形象实验，并追问意义及其形式上的创新；最后一个部分“透明”，汇集了一批70岁以下初级、中级、高级资深画家的代表人物，如李永斌、梁钜辉、王功新，再加上90后的90后青年画家的代表宋冬，他们共同构建了一座跨越五十余年的历史长廊，用透明叠加的手法探究观者与投 影之间或是在黑暗房间里观看投 影带来的亲密感受。
尽管现在我们生活在数字技术高度发达的时候，但通过重新梳理这段曾启发并影响先锋美术师们实验性的创造力的历史，这次展览提供了一份新的视角，让我们重新理解那个早期发展阶段中的文化变迁。同时，它也是UCCA一直致力于系统研究中国当代美术贡献的一个例子，而本次策划人容思玉女士，则结合自己对摄影和中国现代美术两大领域深入研究，她提出基于具体媒介切入点去回顾那段历史，从而使得每一次观看都显得既珍贵又充满发现。