你知道吗80年代的幻灯片在美术馆里展出你去看看艺术品市场的特点了吗
你是否知道，自1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程？从60年代末期新媒体艺术的兴起到80年代中国当代艺术家们在幻灯片及投影中的探索，我们将带你回顾这段历史。《幻/灯：中国当代艺术中的光影图像》展览不仅展示了这一时期的重要作品，还深入探讨了它们对后来的艺术实践产生的影响。
展览中，我们看到20世纪50-60年代初期的艺术家们如何利用教化工具——幻灯片——进行集体公开放映；80年代随着35毫米彩色胶片普及，幻灯片成为更容易获得且高质量创作媒介。在科技相对匮乏的大环境下，很多前卫艺术家如张培力、林嘉华和王友身等通过形式实验与意义创造，不断挑战观众观看经验。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节为背景，将观众置于那个时代的情景之中。我们看到的是一群勇于创新、追求个性的年轻人，他们通过幻灯片及投影传播全新的视觉文化冲击，并在黑暗房间里探讨投影与观众之间亲密感的问题。
展览还包括一些90年代步入成熟阶段的年轻艺术家的作品，如宋冬和王卫，他们尝试通过透明图像叠加，对观者与投影关系进行探讨。尽管数字技术已经很成熟，但这些早期作品依然值得我们重温，它们启发并影响了后来几十年的中国当代实践。
UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士，以及参展artist宋冬先生，都分享了他们对于本次展览背景信息及相关故事等方面的心得。田霏宇馆长认为，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”延续了UCCA对于系统学术研究和贡献基本线索，而容思玉策划人则强调结合摄影和中国现代美术两大方向，以一种具体媒介切入点重新观看历史变迁。而宋冬则谈到了他自己作为90后的青年画家的经历，在这个过程中，他学习到了如何利用技术手段来表达自己的想法。
最后，让我们一起回望那些曾经使用35毫米化学教学幻灯片的人们，那些用单频双声道彩色图片制作静帧的人们，以及那些用显示器180分钟播放电影的人们。这一切都是关于一个简单而复杂的事物——光线与物质之间交汇所产生的一种特殊语言，是一种跨越时间空间边界交流语境，是一段不可复制、不可忘怀的历史篇章。