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从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，我们想要探讨的是，在80年代中国，这种形式如何呈现出来，以及它体现出的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览通过光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的作用，并对其如何激发彼时的人物创作，以及其对此后几十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，由于集体公开放映而首先作为一种教化工具使用。进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为更容易获得且可用于高质量彩色作品制作。”这样的历史背景为依据，从三个主题章节——传播、反射、透明——角度出发，对幻灯片及投 影如何成为了国际交流的一个主要媒介，“85新潮”的艺人是怎样利用这一机制探索前卫艺人的，以及不同视角下对此后的实践进行回顾与思考。
《自力更生的伟大成就》，1965，加印彩色透明。图片由托马斯·苏文 / 北京银矿提供。
其中，“传播”部分将观众置于那时生机勃勃但又面临资源限制的情况下，看待那些利用幻灯投放全新的艺想；“反射”则展示了张培力、林嘉华以及王友身等人是怎样通过这个媒介实验形式并追问意义，而挑战观者的观看经历；最后，“透明”汇集了各种叠加透明图象作品，如李永斌、高峰、新梁钜辉以及朱加，他们或是在黑暗房间里亲密地观赏这些作品，或是在室外环境中寻求新的感官体验。
尽管现在我们拥有高度发达的事实科技，但通过这样一个关于过去的情景研究，我们能看到那个时代人们是怎样使用这种技术去表达他们思想，即使是在极端条件下，这些早期使用器件的人们仍然能够找到方法去分享他们所做的一切，让它们被看见被理解。如果我们把时间倒转回到那个时候，我想我会更加珍惜每一次点击快门，每一次选择焦点，因为我知道即使最简单的事情也能带来惊喜，而且它会永远存在，不管时间长短，它都不会消失，那就是我们的记忆。