在自然的怀抱中欣赏80年代艺术品一级市场上的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时の藝術創作，以及其对此后中国几十年的藝術实践往往未被充分认知的地位进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，上个世纪末期，以35毫米彩色胶片为主导，从而使得幻灯片成为更容易获得且高质量展示彩色作品的手段。”这样的历史语境为背景。在这个基础上，将画廊分成三个主题章节，即“传播”、“反射”和“透明”，通过这些章节，我们可以看到：
“传播”部分回顾了1980年代期间，当时生机勃勃但相对封闭的小众文化群体如何利用幻灯投放来扩散全新的艺文观念。
“反射”部分则通过展示一些特别有影响力的作品，如张培力、林嘉华以及王友身等人的实验性的工作，他们借助于现代科技手段，不仅挑战了观看者的感官体验，还试图探索意义本身。
最后，“透明”部分汇集了一些来自不同背景的人物，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及朱加，他们都曾经使用过相同的手法——即透明叠加——来探讨观者与投射之间关系，或是在黑暗房间里观看投影带来的亲密感。
尽管现在我们生活在数字技术高度发达的时候，但通过对这一曾经启发并影响中国先锋主义者实验性的媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像”，就如同是一扇窗，让我们重新去看待那些早期岁月里的变迁。这不仅是一个关于过去的问题，更是一个关于未来可能性的思考。
最后，我想说的是，这次展览结合了我最重要两个研究方向，即“摄照术学科”及其它相关领域。我希望能让所有参观者都能够从不同的角度去理解这一切，同时也希望能够激发出大家对于历史更深层次思考。在这整个过程中，我始终坚信，只有不断地学习才能真正了解我们的过去，而只有真正在乎才能真正地守护我们的未来。
