在自然的怀抱中欣赏80年代艺术品市场前景的回响
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的作用进行了探讨，并对其如何激发彼时の藝術創作，以及其对此后中国几十年的藝術实践往往未被充分认知的地位进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，上个世纪60年代末期以来许多前卫艺人的作品中已经融入了现代技术元素。”这样的时代背景为依据，将观众置于1980年代生机勃勃的人口普遍接受幻灯片及投射展示高质量彩色作品的时候情境下回顾那些时候生机勃勃的人口普遍接受幻灯片及投射展示高质量彩色作品的时候情境下回顾那些时候生机勃勃的人口普遍接受幻灯片及投射展示高质量彩色作品的时候情境下回顾那些时候生机勃勋
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