在自然的怀抱中欣赏80年代的幻灯片艺术品直至它们成为珍贵藏品出售
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将幻灯片首先作为一种教化工具用于集体公开放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及化，使得幻灯片成为更容易获得且可用于高质量彩色作品制作展示的手段。”这样的背景语境为基调。围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征，以三个主题章节——即“传播”、“反射”以及“透明”，分析了这一曾启发并影响中国先锋艺人的实验性的创造媒介。
通过对这些历史遗留下的画面进行重新梳理，“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像”为回顾当下早期发展提供了新的视角，同时也给予观众一次深刻地感受那段时期文化变迁史的情景。此外，该项目还涉及到了UCCA博物馆馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士，以及参与该活动的一些著名画家的讲述，他们分别谈到了本次活动背景信息及相关故事。
最后，不仅如此，此次活动还特别强调了摄影技术如何成熟，以及它如何逐渐地取代玻璃板而成为人们使用最广泛的一种呈现图片手段。这一切都发生在一个科技不断进步、社会文化潜力增强的大环境下。在那个特殊时刻，一群独立思考者将他们自己定义的人生道路带入到公众领域，而这种行动正是今天我们所说的"85新潮"或许称之为"现代主义革命"。