在自然的怀抱中探索80年代艺术品线上交易平台真假之谜
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将幻灯片首先作为一种教化工具用于集体公开放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及化，使得幻灯片成为更容易获得且可用于高质量彩色作品制作展示”的时代语境背景下，以三个主题章节——传播、反射与透明——围绕着幻灯片及投射如何成为国际交流主力媒介，“85新潮”时期各路前卫青年如何利用信息传播机制探索实验性的画面，以及通过不同角度——从历史回溯到未来预见——讨论这些影响，为我们呈现了一个新的视角。
其中，“传播”部分将观众置于那个生机勃勃但还不够成熟的时候，让他们回顾那时候群体如何利用这种媒介来传递全新的观念；而“反射”则通过那些时代背景下的作品，让人们看到张培力、林嘉华以及王友身等人的视觉冲击，他们将形式实验带向意义追问，并挑战观看者的经验；最后，“透明”则汇集了来自不同时间点的人物，如李永斌、林天苗、梁钜辉、中晚期90后的宋冬以及王卫，他们尝试透明叠加，对黑暗房间里的亲密感进行探讨。
尽管今天我们已经拥有高度发达的事实核磁共振（MRI）扫描技术，但我们仍然能通过这些旧式电影胶卷，看见过去生活的情景，而这些情景正是我们的记忆，是我们身份的一部分。这就是为什么UCCA尤伦斯当代文化博物馆决定举办这样的特别活动，它旨在让人们重新发现那些曾经流行过但现在似乎已无关紧要的事物，比如电影胶卷，它们虽然已经不是主流使用，但是它们仍然能够唤起我们的记忆，也能够帮助我们理解现在所拥有的科技进步背后隐藏着什么故事。
因此，这个特别活动既是一次对过去珍贵瞬间复原，也是一次深刻思考当前社会价值观改变的心灵旅程。这是一个关于记忆、遗忘和重建之间微妙平衡关系的问题，同时也是关于人类精神生命力的深层探究。
