在自然的怀抱中探索艺术品电商平台的魅力80年代幻灯片般的美术馆回忆
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将幻灯片首先作为一种教化工具用于集体公开放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及化，使得幻灯片成为更容易获得且可用于高质量彩色作品制作展示的手段。”这样的背景语境为基调。围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征，以三个主题章节——即“传播”、“反射”以及“透明”，分析了这一曾启发并影响中国先锋艺人的实验性的创造媒介。
通过观察1980-1990年代间使用35毫米化学教学幻灯片的人们，可以看到这些透明正片带来的视觉冲击，那是一种文化上的交流，它跨越了时空，为人们提供了一种新的观看体验。这就是为什么今天，即使科技已经飞速发展，我们仍然能够从这些历史悠久而简单的事物中汲取灵感。
这次展览不仅仅是一个回顾，更是一个重新发现过去经典作品背后的故事，以及它们如何塑造我们现在所见到的今日世界。在这里，每一幅画都讲述着一个关于记忆、时间流逝以及历史转变的小故事，而每一次点亮屏幕，都仿佛是在重温那些往昔岁月里发生的事情。而这种情感共鸣，是所有参与者共同追求的一致目标，也是他们想要传递给公众的情感深度表达。