数字艺术品交易平台回顾80年代幻灯片的艺术时光吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代中国，当改革开放的大潮涌动时，年轻一代艺术家的创作视野也不再局限于传统单一媒介，而是尝试着利用幻灯片及投射来记录和创作。然而，这些作品往往被遗忘或未被充分认识，其对后续几十年的中国当代艺术实践所产生的影响仍然值得深入探讨。
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，以光影图像作品和档案文献并置方式探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，并审视其持续影响。这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映”为背景，将观众置于那个时代的情境之下，从而回顾那时候生机勃勃的当代艺术群体如何利用幻灯投影传播全新的艺术观念。
展览分三章节进行，其中，“传播”部分展示了80年代期间如何通过幻灯片及投影将新思想广泛传播；“反射”部分则通过分析该时期某些关键性的作品，如张培力的《（卫）字3号》，展示了这些作品如何挑战观看经验；最后，“透明”部分汇聚了不同年龄段、不同的历史背景下的各类画面，让人们重新思考关于透明图像叠加，以及黑暗房间里观看投影带来的亲密感。
尽管现在我们已经进入数字时代，但通过对幻灯片这一曾经启发并影响中国先锋实验性的媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”提供了一种新的视角，为理解早期发展提供了解释，同时也表彰那些在科技相对落后的环境中勇敢追求创新的人们。
