从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式，而在数字时代到来之前，加拿大摄影师安德鲁·斯科特（Andrew Scott）曾对中国80年代时期作品进行研究，他发现那时期中国美术学院内外许多人都利用幻灯片进行实验性的作品制作，这些作品不仅体现了当时科技水平，还反映出人们对于未来可能出现的情景有着浓厚兴趣。

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座现代化美术馆内，由馆长田霏宇策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的手法，将展示幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的重要作用，并探讨其如何激发彼时的人们心智，以及其对此后几十年来的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，不论是通过教育还是政治目的，用来集体公开放映；进入80年代，无论是在个人生活还是公共活动中，都越来越普及。”这样的时代语境为背景。围绕着幻灯片作为媒介最关键形式特征——即它既能被广泛使用又能带来独特视觉效果——分别以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对于这些成为了国际交流主流工具，“85新潮”的那些青年画家们如何利用幻灯放映机制探索前卫技巧，以及他们将如何借助不同的角度——从记忆回顾过去，从历史理解现在，从未知向未来—去思考并表达这一特殊历史阶段所产生的问题。

《自力更生的伟大成就》，1965，一张胶印彩色透明胶片。这张照片来自托马斯·苏文 / 北京银矿提供，是关于一个学生团队正在学习使用早期科技设备制作彩色透明胶片的一幕，他们正沉浸于学习这个全新的技能，它代表了那个时代人们追求知识与进步的心态，也预示着接下来的技术革新会给社会带来怎样的改变？

费大为先生曾经说：“我记得1980-1990年的那些日子里，我们每个人都怀揣梦想，每个人的思想都充满无限可能。在那个时候，没有任何东西可以阻止我们追求我们的目标。”

林嘉华先生则提到了他参与的一个行为表演项目《进入美术史——幻灯活动》：“1988年秋天，我组织了一场行为表演活动，这是一个关于电影、音乐、舞蹈以及各种其他形式表演混合起来，以挑战观众感官界限。在厦门举行的时候，我们将大量使用闪光棒、高音喇叭以及彩色玻璃板，这些都是非常原始且有效的手段，让参与者能够感觉到现场氛围。”

最后，他还提到：“看待今天这样的事物，我感到很高兴，因为我知道我们已经走过很远，但同时我也知道还有很多需要做的事情。” "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场展示的是这些故事背后的真实面貌，让每一位参观者都能够感受到那种力量，那是一种穿越时间空间，把过去转化为现在，把现在转化为未来的力量。这就是为什么我们选择用这种方式呈现这个话题，因为它触碰到了人类共同的情感基础，即希望、梦想以及不断地追求完善自己。