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从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国의 影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个当代美术馆内，由一个策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况下，将探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其如何激发彼时的人类想象力，以及其对此后几十年间中国许多人的视觉文化影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，不仅仅是教育工具被用于集体公开放映，而且进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及化，使得幻灯片成为了更容易获得且高质量输出图片的地方。在科技相对落后的那个时代，只要有一个好的相机，便能制作投射幻灯片，与他人分享作品。”这样的背景语境为依据。围绕着幻灯片作为媒介最核心特征——即通过传播、反射以及透明性的展示，对于80年代中国不断扩大的国际交流参与者的信息传播机制探索前卫风格，以及不同角度——从这一历史经历回望未来的未来展开探讨。
其中，“传播”部分将观众带入那充满生机勃勃当代文化氛围之下，看待那些利用幻灯投影来推广全新的思想观念；“反射”则通过呈现这些时期背景下的作品，以张培力的《(卫)字3号》或林嘉华等人的行为表演形式实验挑战意义，同时追问观看体验；而最后，“透明”的章节汇集了来自不同时代但都深受70-90年代影响的小伙伴们，如宋冬王卫，他们尝试叠加透明图象，让黑暗房间里观看投放出的亲密感得到探究。
虽然现在已经是数字技术高度成熟的时候，但通过这个历史梳理，我们可以重新发现那些曾启发并影响过先锋画廊里的实验性的画廊空间中的早期发展给予我们新的视角。这一次UCCA尤伦斯中心策划的大型活动结合了摄影与当代实践两大研究方向，为重新评估这一段历史变迁提供了一次机会。而我本人作为策划者，最关注的是将摄影与新媒体技术结合起来，以便更加全面地理解这段历史转变，并向公众展示这些珍贵资料。