艺术品金融化是骗局吗去美术馆看看80年代的幻灯片吧揭秘时尚与投资的双重魔力
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座当代艺术中心内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年间未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，不仅使得幻灯片成为更容易获得的一个创作媒介，而且只需一部相对好的相机，便可以制作投射高质量彩色作品，与他人分享。”这样的时代语境为背景。围绕着幻灯片作为媒介的心理特征——即传播、反射以及透明三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为国际交流主要媒介，“85新潮”时期如何利用信息传播机制探索前卫藝术，以及不同于往常视角——从影响回向后的实践展开深入探讨。
其中，“传播”部分将观众置于20世纪80年代生机勃勃当下，当代艺人们利用幻灯投放全新的观念；“反射”则展示了张培力、林嘉华及其它艺人的形式实验挑战意义；最后，“透明”汇集了不同时间段出生的艺人的作品，如李永斌、林天苗等，他们通过叠加透明图象探讨观看关系或黑暗房间亲密感。
虽然今天我们拥有成熟数字技术，但通过梳理历史，这次展览提供了一种新的视角，让我们重新认识早期发展中的角色。在UCCA尤伦斯当代美术馆策划人容思玉女士的话里，她提到了自己研究方向：“摄影”与“中国当代”，她认为这是本次展览最核心两点。她还强调了这个曾启发并影响中国先锋艺人实验性的媒介现在湮没在历史长河中的重要意义，并且她希望通过这个项目，可以让人们重新理解这一段历史变迁。