80年代的幻灯片在美术馆展出你去看看了吗
在时间的长河中，影像艺术已经走过了190多年的历程，从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片到现在。60年代末期，新媒体艺术的兴起促成了影像媒介的表现更加丰富和多元。80年代中国，随着改革开放，大批年轻艺术家开始使用幻灯片进行创作，这一时期中国影像艺术呈现出了什么样的面貌？展览“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”回顾了这一历史，并探讨了其对后来的影响。
展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心策划，由策展人容思玉策划。这场展览展示了20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中幻灯片及投影所扮演的关键角色，以及这些媒介如何激发那一时代的艺术创作，并对此后的几十年中国画廊实践产生持续影响。
通过三个主题章节——“传播”、“反射”和“透明”，展览展示了这段历史。在“传播”部分，我们被置于20世纪80年代幻灯片及投影相对普及的时代情景之下，看到了那时生机勃勃的当代艺术群体如何利用幻灯投影传播全新的观念。在“反射”部分，我们见证了一些如张培力、林嘉华等artist如何融汇幻灯片带来的视觉冲击，与形式实验并行，以挑战观众观看经验为目的。而最后，“透明”的章节则聚焦于50-60年代初生的或90年代成熟的一些artist，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新、朱加，以及宋冬和王卫，他们通过叠加透明图像，对观众与投影关系进行探讨。
尽管数字技术已然成熟，但通过对幻灯片这个曾启发和影响先锋作品媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为我们提供了解早期发展的一个新的视角。此外，UCCA馆长田霏宇先生、本次展览策划人容思玉女士，以及参与者宋冬先生也分别分享了相关背景信息及作品故事。
此次展览延续UCCA对于系统学术研究和贡献基本线索，本次策划人的容思玉女士致力于摄影和镜头艺作品制工作。她提出"幻/电"作为一种具体媒介切入点，用以重新观看这段历史变迁。结合她两个主要研究方向，即"摄影"与"中国现代美术","幻/电"结合两者的交集，为我们揭示了一种独特而深刻的情感表达方式。
