80年代艺术品拍卖流程穿越时光的幻灯片之旅
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
在上世纪80年代中国，这一时期充满了改革开放的大潮，年轻一代艺术家们不再局限于传统媒介，他们利用幻灯片及投影作为记录和创作的一种重要方式。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览中，我们可以看到这一时代背景下创作出的作品，以及这些作品如何激发彼时的艺术创作，并对后来的中国几十年艺术实践产生持续影响。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景。围绕着幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流的主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫art，以及如何以不同于以往视角——从幻灯片及投影影响回此后的art实践展开探讨。
通过对这个曾启发并影响中国先锋art实验性的mediative梳理与回顾，“幻/灯：中国当代art中的光影图像”为回当代art早期发展提供了一个新的视角，同时UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士，以及参展artist宋冬先生，都分别谈到了本次展览背景信息以及相关作品故事等。
最后，在策划这次展览时，我采用主题来划分，并从 幻灯slide作为mediative 的主要特征出发，将观众带领踏上一段融汇科技、Art、摄象文化历史变迁之旅。
