在自然的氛围中探索80年代美术馆的幻灯片了解那些引领潮流的美术类核心期刊
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这里的电影作品呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座美术馆内，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的事业创新，以及其对此后中国几十年事实上的影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，以35毫米彩色胶片为主导，使得幻灯片成为更容易获得且可用于制作高质量彩色画面的媒介。”这样的背景下，为我们展示了那些曾经启发并影响先锋艺人的实验性的媒介形式。在这个阶段，“85新潮”的许多代表人物，如张培力、林嘉华以及王友身，他们利用幻灯放映机将信息传播给公众，从而推动了新的文化运动，并挑战观众观看习惯。
通过这些章节，我们可以看到，在这一时期，一些具有重要历史意义的人物如费大为、李永斌、梁钜辉以及90后的宋冬，他们通过不同的方式使用透明图层叠加，对于观者与投射之间关系或是在黑暗房间观看投射带来的亲密感进行探索。这不仅是关于技术变迁，更是关于视觉表达和社会文化交流的一个窗口。
尽管现在我们生活在一个高度依赖数字科技成熟产品，如智能手机、电脑屏幕乃至VR设备等环境里，但这种古老但精妙的手段仍然能够引起我们的共鸣，因为它提醒我们，不管时代如何变迁，都有无数故事隐藏其中，只要愿意去寻找它们就能触摸到过去，那份沉淀下的智慧与情感。而UCCA尤伦斯当代艺术中心正是这样一个地方，它不仅保留着这些珍贵遗产，还不断地将之展示给公众，让人们重新认识到它们背后的故事及其价值。
