艺术品市场的销售分类展现80年代幻灯片让我们一同去美术馆看看吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，新媒体艺术的兴起促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等特质也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览中，我们可以看到80年代中国当代艺术家们是如何利用幻灯片及投影作为重要方式之一来记录和创作，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌，以及表现出怎样的独特性。
展览通过对幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的重要作用进行探讨，并对其持续影响进行审视。以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流的主要媒介，“85新潮”的艺术家们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫艺术，以及如何以不同于以往的视角——从幻灯片及投影的影响回此后的艺术实践展开探讨。
展览展示了张培力、林嘉华和王友身等艺人的作品，他们融汇了幻灯片所带来的视觉文化冲击，进而追问意义的创造，并挑战观众的观看经验。而这些作品通过透明图像叠加，对观众与投影关系或于黑暗房间里观看投 影亲密感进行了探讨。
尽管今天我们拥有数字技术，但通过对幻灯片这一曾启发并影响中国先锋artist实验性的创作媒介梳理与回顾，“幻/ lamps: China Contemporary Art in the Light of Shadows" 为回看当代art早期发展提供了一个新的视角。UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士以及参展artist宋冬先生，都分别谈到了本次展览背景信息及相关作品故事等。
这次策划结合了我作为策划人最重要两个研究方向，即"摄影" 和 "China Contemporary Art”。 幻象图片是在物质媒介—透明正片交汇非物质媒介—光线后产生的一个可见结果。随着科技成熟大约一百年前使用塑料材质感光胶开始广泛使用，从玻璃板转向装在纸板中的单片透明材料。在这个社会文化潜力增加的大背景下独立art团体迅速发展起来，这股全国性的art热潮被称为'85新潮'；而彩色的透明正片则代表着基础前提。此外，需要指出的是，在这个双重性的基础之上，我采用主题分割，并从主导mediam-原始特征出发，为观众带领踏上的科技-art-photographing 的旅程，为他们展示了一段充满历史变迁的情景。
