在自然的怀抱中欣赏雅昌艺术网拍卖上的80年代幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况下，以20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的幻灯片及投射为核心，对其如何激发彼时艺人的创作，以及其对此后几十年来的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，一种教化工具被用于集体公开放映；进入80年代，不仅如此，还有35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为了更容易获得且常见于公众领域的事物。”这样的历史背景为框架，从三个主题——“传播”，“反射”，以及“透明”——探讨了幻灯片及其投射如何成为国际交流、实验性的新媒体探索以及不同视角下的创新展示。
其中，“传播”章节将观众置于80年代生机勃勃时期，当时全新的文化观念通过投放被广泛传播；第二部分则呈现了那些利用这种形式实验并追求意义的人，如张培力、林嘉华，他们挑战观看者的感受；最后，“透明”部分汇集了一些来自不同年龄段但都曾经涉足这些领域的人，比如李永斌、林天苗、梁钜辉，还有一些90后的新锐人才，如宋冬，他们尝试透明叠加，以探讨与黑暗房间里的亲密感，或是在观看投放时产生的情感联系。
尽管今天我们已经拥有高度发达的小屏幕设备，但通过对那个时代使用幻灯片这一特殊媒介所带来的启示，我们可以重新思考那段历史，并理解它对于早期先锋画廊发展至关重要的地位。这次展览结合了策划人最重要研究方向，即摄影和中国当代绘画，它重新展示了那个充满变革与创新精神时代，用一种新的视角回顾过去，将其提升到一个更加深刻层面的认识。