在自然的怀抱中欣赏80年代艺术探索绘画作品交易平台的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将幻灯片首先作为一种教化工具用于集体公开放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及化，使得制作投射幻灯片变得更加容易。”这样的时代语境为背景。这场画廊活动围绕着幻灯片作为媒介最关键形式特征，以三个主题章节——传播、反射与透明——展示了这些曾启发并影响中国先锋艺人的实验性的创造媒介。
其中，“传播”部分将观众置于20世纪80年代那些生机勃勃而又充满争议的情景之下，为我们回顾那时候生机勃勃但同时也存在争议的人们如何利用这一新的技术手段来推广全新的文化观念。第二部分则通过展示一些来自不同角色的作品，如张培力、林嘉华以及王友身等，他们如何借助这项技术的手段去挑战视觉文化边界，从而追问意义，并试图改变人们观看电影时的心态。最后，“透明”章节汇集了出生于50-60岁初期以及90岁尾端成熟阶段的一些青年画家的作品，这些作品通过叠加透明图象，对观看者与投射之间关系或是在黑暗房间里观看电影时那种亲密感进行探讨。
尽管今天我们已经拥有高度发达的事实核磁共振（MRI）扫描仪，我们依然可以看到那些过去使用化学教学幻灯片教育学生的人们，那些曾经勇敢地尝试将科技带入生活领域，而现在却似乎被历史淹没掉的声音。这一次举办盛大的画廊活动，不仅让人们重新审视过去，而且还向公众揭示了一个关于未来可能发生的事情，即即使科技进步迅速，但人类对历史记忆仍旧有很强烈的情感需求。