艺术教育师范之笔或非师范之墨
在当今社会，艺术教育已不再是简单的技艺传承，而是一门深奥而复杂的学科，它涉及到文化认同、情感表达、审美判断等多方面的问题。关于艺术教育是否应该属于师范类还是非师范类，这是一个值得深入探讨的话题。
艺术教育的本质
首先，我们需要明确的是，艺术教育并不仅仅是教授学生如何绘画、雕塑或者音乐演奏等技能，更重要的是要培养学生的审美观念和创造力。因此，是否将其归为师范类与否，不应仅仅基于技能教学的角度，而应当从更广泛的文化和社会角度出发。
师范类与非师范类之间的区别
在中国高等教育体系中，专业通常被分为两大类：一是教师资格授予专业，即所谓“师范”；二是其他专业。这两个类型对待教学方法有着不同的要求。在教师资格授予专业中，如文理科等，对于教师自身知识掌握有一定的要求，但更侧重于如何将这些知识传授给学生。而对于其他专业来说，他们更多地关注自己的领域内技术和理论研究，对于教书这一环节可能没有那么强调。
然而，在进行艺术教育时，无论你是在做图形设计还是写作，你都需要具备一定的人文素养和创意思维，这些都是跨越了传统分类边界的事情。因此，将艺术education视为单纯的一种技能训练是不够准确的，因为它涉及到了人的情感体验、价值观念乃至精神世界。
现代化需求下的调整
随着社会发展和时代进步，一些学校已经开始提出了新的想法，比如将一些原本属于非老师生涯规划方向的人才引导到成为优秀教师，从而弥补当前教师短缺的情况。此举不但丰富了人才结构，也促使我们重新思考了什么样的人才能够更好地推动我们的未来发展？
此外，由于信息技术日新月异，现在很多学习资源都可以通过网络获取，因此人们对于学习方式也有新的期待。不管是线上还是线下课程，都需要有创新性，有吸引力，以满足不同层次用户的心理需求。这也意味着即便某个领域（比如编程）看似只需提供工具支持，但实际上也离不开一种特别的情感共鸣，那就是激励人心，让他们感到自己所做的事情对个人成长具有意义。
结语
综上所述，艺术education并不能简单划分为“师范”或“非师范”，因为这两者各自代表了一种特定的教学模式，而真正有效的地面实施则往往超越了这种划分。无论哪种情况，我们都应该坚持以培养全面发展的人才作为目标，并不断探索更加适合现代化背景下高效、高质量、高品质教学方法。如果我们能够这样去思考问题，那么我们的未来无疑会更加光明灿烂。