在雕塑艺术中难道不是碰撞与融合造就了那些非凡的虚拟艺术品交易平台
波罗的海沿岸国家在艺术创作中，难道不是与东欧文化的碰撞和融合造就了那些非凡的雕塑作品？特别是在立陶宛，这种多元文化已成为其独有的艺术特点。从雕塑历史来看，尤其是在1990年前后，形成了多种风格并存的情况，如红色雕塑（约20世纪80年代）、原有地方民族的木雕石雕形式（约20世纪末）、涌现的大量更加自由的主题（约21世纪初）以及受到现代主义影响下的融合现代设计审美的形式（约20世纪末至21世纪初）。通过考察时间有限，我们主要以立陶宛为例，对波罗的海沿岸国家雕塑艺术进行大体趋势梳理。由此我们了解到，立陶宛在美术创作中先后受到东西欧艺术共同影响和冲击，形成了奇异混杂融合。此外，由于民众对艺术热爱，以及民间各类基金、投资人的推动，这里从独立初期就汇聚了来自世界各地的雕塑艺术，在世界艺术史上留下精彩轨迹。事实上，将该地区这一时期的雕塑发展视作东西欧当代雎化的一个缩影，并不为过。
波罗の海三国由于地处波羅斯東南沿海，其温润气候使森林覆盖率极高。在丰富森林资源条件下，都产生了一系列以木刻见长的一系列传统木刻艺。在这方面，以立陶宛女巫山为例，有71座由当地木刻艺人吸收波羅斯的地方传说自发创作，其中形象包括涅灵格地方传说中的女巫、精灵、矮人、恶龙、魔鬼等野生物种。整个群组逻辑清晰，塑造形象也极富戏剧性和视觉张力。
然而，从本土作品中，我们可以清楚地发现这一系列国家发展脉络。这其中包括麦娜·奥西尼乌拉达斯·凯瑟奥斯卡斯合作完成《门》，以及塔达斯·古陶斯卡斯创作《凯旋之拱》等作品，它们展现出作者深邃的情感与哲学思考。
进入21世纪后的立陶宛，以越来越开放的心态对待艺术，每个领域都积极参与到创作活动中，他们的手法更加自由，视野更加开阔，最终汇聚成新的语言取得璀璨成果。这其中艾都玛斯·杰科夫茨基《谎言头颅》和阿图拉斯·莱拉《白》就是典型代表。而劳伦特·麦勒特的小马驹安魂曲则展现出未来主义色彩。
除了这些，本土还有许多其他著名作品如明稲達士《移动游戏》，马瑞思扎瓦德丝基《移》，萨罗斯闻提昆纳斯特尔轴等，同时也有来自美国加拿大的北美藝術家加入創作行列，使得這些地區藝術呈現出一抹現代主義色彩。此外，还有琼巴隆汉森，《云之手》及尤菲亚库鲁兹，《看月亮的人》，丹尼索潘海姆、《沙发水池》等国际知名藝術家的作品，也為當地帶來了新的視角與創意表達方式。
