在雕塑艺术中国内最好书画交易平台的碰撞与融合又是怎样的呢
波罗的海沿岸国家在艺术创作中融合了多种文化元素，尤其是在雕塑领域。立陶宛作为其中的一员，其独特的艺术风格受到了西方和东方艺术的双重影响。在1990年前后，立陶宛雕塑艺术经历了多个时期的发展，如红色雕塑、传统木雕石雕形式、自由主题以及现代主义设计审美等不同风格相继出现。
女巫山木刻中的狰狞女巫形象与面部特写，是当地民间传说故事的精髓。考察时间有限，我们以立陶宛为例，通过深入研究，对波罗的海沿岸国家雕塑艺术进行大体趋势梳理。我们了解到，立陶宛在美术创作中受到东西欧艺术共同影响和冲击，最终形成了奇异而混杂的情景。随着独立初期民众对艺术热爱，以及来自世界各地投资人的推动，这里汇聚了丰富的地球之声，在世界历史长河上留下了一段亮丽的篇章。
解读该地区这一时期的雕塑发展，可以说是东西欧当代雕塑融合的一个缩影。波罗的海三国由于温润气候，使森林覆盖率极高，在丰富森林资源条件下，都产生了一系列以木刻见长的一系列传统作品，以女巫山为例，有71座由当地木刻艺人吸收地方传说自发创作，其中包括涅灵格地方传说中的女巫、精灵、矮人等野生物种。
许多学者认为，这些作品反映出地域艺人的地方特色，为宝贵非物质文化遗存提供了实证。而且，从本土艺人们作品中，我们可以清晰发现这一系列国家雕塑发展脉络。
从本土艺人们作品中，我们也可以清晰发现这一系列国家雕塑发展脉络。例如，隆基纳斯·乌比卡斯1986年的《王座》，伊格纳斯于1993年创造出的《美妙》；塔达斯·古陶斯卡斯1994年的《凯旋之拱》；麦娜·奥西尼及乌拉达斯·凯瑟奥斯卡斯1994年的《门》等都展现出不同的设计元素和材料处理方式。
进入21世纪，立陶宛以更加开放的心态对待艺术，不仅技法更加自由视野更加开阔，而且凭借自身领域独有的感染力汇聚成新的语言取得璀璨成果。此外，还有艾韦尔达斯·泊匝2005年的《坐姿》、《电力》；阿图拉斯·莱拉2002年的《白》，劳伦特·麦勒特的小马驹安魂曲等都是新时代波罗地区代表性的工作。
除了这些，本次探索还揭示了北美乃至全球其他地区著名画家如何被波罗地区神秘魅力的吸引，并将其融入他们自己的作品中，比如琼·巴龙·汉森（美国）的人类手臂像云一样伸向天空；尤菲亚・库鲁兹（墨西哥）的女人凝望月亮；丹尼尔・澳潘海姆（美国）的沙发与水池交织在一起。这不仅显示出全球化背景下的交流与合作，也展示出了不同文化背景下芸芸众生之间互相学习与启迪的情景。
