新媒体艺术能否在传统收藏市场中分得一杯羹这就好比问一个小偷能不能混进豪宅了
新媒体艺术能否在传统收藏市场中分得一杯羹？这不仅是对艺术家、收藏家和市场的考验，更是一场文化与科技结合的奇妙演绎。
近年来，被誉为“沉浸式”（或称“浸入式”）的新媒体艺术展，以其炫目的声光电效果，吸引了无数人潮。尽管评价褒贬不一，但各大艺术机构仍然如火如荼地策划着此类展览。此外，在各大博览会上，新媒体艺术作品的数量也在逐年增加，并以其独特视觉效果成为现场亮丽风景线的一部分。新媒体艺术凭借其“与时俱进”的特性，不经意间深入到了当代艺术的每个领域。
然而，对于国内来说，这类作品虽然有交易量，但尚未形成完整购藏体系。作品特殊性以及市场藏家的认知度影响着整个市场发展。提到新媒体艺术作品的市场情况，最大的疑问就是：“有没有市场？”“怎么收藏？”“有什么价值？”“如何盈利？”而且还有一个问题，“瓶颈是什么？”
对于这些问题，有人给出了答案。在西方国家，尤其是在英国、法国等地，人们对这种新的媒介已经非常熟悉，而且存在完善的购买和出售流程。但国内的情况则不同，即使是专门收藏当代艺术品的人，也很少会购买这样的工作室产品。
北京华辰拍卖副总、影像部负责人李欣表示，目前这个行业还远远没有达到成熟水平。而且，从学术角度来看，这些作品也很难找到一个稳定的定位。这意味着，为何国内如此缺乏专业化的地方？
韩骏主任指出，要正确收藏这些作品，就必须将它们拆解，然后才能进行保存。如果需要重新组装展出，只需再次组装即可。他举例说明，比如某件作品中含有电机，它需要恒温恒湿箱保存，而该箱子的成本可能高达8000元，而发动机只需1000元，因此可以直接放在仓库里，因为仓库本身具有一定条件，如果再次展出时电机坏了，可以再买一个。
关于这一点，他说：“巨大的传播优势”，很多时候重复展示几率并不高，因为这类装置都是针对某个主题量身定制，所以不能轻易改变环境才不会失去概念性的意义。这也是为什么许多博物馆和画廊都会选择永久保留这些装置作为他们永久性的财富之一。
至于如何盈利，这方面也有多种途径。一种方式是销售自己创作的手稿或者视频；另一种方式则是在商业活动中担任设计师或老师；最后，还可以通过租赁自己的装置来获得收入。不过，由于价格较低，大部分都不是靠买卖生活下去，而是靠自身对于创造力的追求和热爱，以及那些愿意支持他们的小众观众群体。
不过，无论从哪个角度看，都不得忽视的一个重要因素就是认知观念的问题。大多数人对于这种形式并不了解，也因此觉得花费二三十万元买15分钟视频实在不可思议。但另一方面，对于盗版问题，则更为复杂，一方面要靠自觉管理，一方面则需要监管机构干预。但现实中并没有明确规定，所以最主要的是对个人诚信进行监管。
最后，当谈及华辰拍卖是否会涉及到新媒体艺影像拍卖的时候，李欣表示，他们图录之所以叫做影像，是因为考虑到了未来跟摄影相关所有可能项目，比如包括视频等其他形式进入拍卖市场。而目前华辰影像是专注于早期纪录片或反映社会变化视角电影，但李欣认为，只要摄影得到良好认知，那么其他形式自然能够融入其中，使得所有形式都能在拍卖界取得美好的位置。