新媒体艺术也想上收藏市场舞台能不能抢一口香羹
新媒体艺术能否在传统收藏市场中分得一杯羹？这不仅是对艺术家、收藏家和拍卖行的考验，更是对文化与商业结合成熟度的一个测试。近年来，随着技术的飞速发展，新媒体艺术作品以其独特的形式和内容，在全球范围内逐渐受到关注。
在北京，华辰拍卖副总李欣谈到，虽然国内目前还没有形成完善的新媒体艺术市场，但上海有少数机构开始涉足这一领域。李欣认为，这类作品的问题在于缺乏完整性，不仅形式简单，而且从学术角度定位也很困难。此外，由于国内对于新媒体艺术作品的认知不足，以及保存条件限制，这些问题都影响了市场的发展。
展览现场视频展示了沉浸式（或“浸入式”）新媒体艺术展，它们利用声光电效果吸引观众，却也面临着评述褒贬不一的情况。尽管如此，每次博览会上参展的新媒体作品数量不断增加，并成为亮丽风景线。这表明了它正在不经意间深入当代艺术各个领域，以其“与时俱进”的特性。
韩骏，寒山美术馆展览部主任指出，对于收藏来说，要将作品拆解并进行适当保存，以便再次组装。如果需要特殊环境，如恒温恒湿箱，那么成本可能较高。但这种灵活性的设计让工作变得更加复杂，同时也是一个挑战。
戴陈连提到，有些新的收入渠道，比如接商业活动，可以支持日常开销。但这些往往跟创作本身是两个概念，不同于单纯买卖。戴陈连强调，即使销售量并不像传统艺品那样好，但因为追求和狂热，这些创作者仍然能够持续创新。
最后，与盗版问题相关的事宜也值得考虑。在监管方面，没有明确机构可靠地监管，而诚信则是最重要的一环。而且材料需求越高成本投入越大，加之稀缺原材料导致价格上涨，这都是制约市场发展的问题。不过，如果整个市场成熟或者原材料达到工业化生产，创作成本可能会下降。
总结而言，无论如何，都需要时间去培养人们对于新媒体艺术价值理解以及接受程度，使其能够融入传统收藏市场，从而实现学术与商业完美结合，让这些独特又具有巨大传播优势的作品真正得到应有的评价和回报。
