新媒体艺术也想来点字画能不能在传统收藏市场里抢个风头
新媒体艺术能否在传统收藏市场中分得一杯羹？这场关于数字与实体、科技与艺术的较量，正逐渐揭开其答案。近年来，被誉为“沉浸式”或“浸入式”的新媒体艺术展，以其炫目的声光电效果，在吸粉上大显身手，但对其评述褒贬不一。
各大博览会现场参展的新媒体艺术作品数量也在逐年增加，成为博览会亮丽风景线的一部分。这种以数字技术为核心的新艺术学科门类，不仅深入了当代艺术领域，还引领着文化界向未来迈进。
但从国内传统收藏市场看，这类作品虽有交易量，但尚未形成完整购藏体系。作品特殊性以及市场藏家的认知度影响了整个市场发展。最大的疑问是：有没有市场？如何收藏？有什么价值？如何盈利？还有哪些瓶颈？
首先，“有没有市场？”目前西方仍然是主要的买卖地，而国内机构和个人对这些作品购藏相对较少，即使专门收藏当代艺术品的藏家，也很少购买。此外，北京华辰拍卖副总李欣表示，虽然现在市场各方参与者都关注这类作品，但很多作品形式简陋，从美感或者完整程度来看差远了，而且从学术方面也难找到定位。
接着，“怎么收藏？”韩骏介绍，由于影像装置作品复杂因素，重复展出的可能性不多，因此馆方通常将之收集。如果是针对某个主题定制的主题性质工作，则几乎只能理解为一次性产品。但是否再次产生价值，与商业机构合作能力有关，以及是否可以被商业利用给予新的价值。
然后，“有哪些价值？”韩骏指出，这些工作具有巨大的传播优势，使它们与商业紧密联系起来，现在很多综合体希望拥有比较大型、能够让公众理解的大众化装置类影像艺术品。而一般广告公司缺乏此能力。
接下来，“如何盈利？”尽管新媒体艺术在一二级市场尚未形成成熟系统，但仍有一定的销售渠道和收入方式，比如出售、租赁或定制，以及与商业结合项目。不过，只靠买卖维持创作生活并不容易，因为这些需要充足资金支持。
最后，“瓶颈为何？”李欣认为主要原因是大家对于这一类型创作了解太少，同时由于可复制性的问题，如盗版等问题也是一个挑战。在材料成本高昂的情况下，对原材料稀缺造成价格上涨，加剧了创作和呈现的问题。
综上所述，为何新媒体能否在传统收藏中分得一杯羹的问题，其答案并非简单明了，它涉及到认知观念、技术创新、经济适应乃至社会接受度等多方面因素。当所有这些元素完美结合时，我们才能真正看到这个行业取得飞跃性的那天。这就是为什么许多人相信，只要值得我们去挖掘，那么任何一种形式的文化产物都可能成为宝贵财富，并且享受它本身带来的快乐无比。
