在艺术品市场的销售分类中雕塑艺术又是如何巧妙地进行碰撞与融合呢
波罗的海沿岸国家在艺术创作中融合了多种文化，雕塑艺术尤为突出。立陶宛作为其中的一员，其历史上的碰撞与融合体现在其独特的木雕和石雕风格上。在1990年前后，立陶宛的雕塑艺术呈现出多样化的情况，如红色雕塑、地方民族传统木石雕、自由主题的现代主义以及受到现代设计影响的作品等不同时期和风格。
女巫山上的木刻狰狞女巫形象与面部特写，是对立陶宛丰富传统文化的一次深入探索。考察时间有限，但通过对立陶宛进行研究，我们可以了解到该国在美术创作中受到了东西欧艺术共同影响，并形成了一种奇异而混杂的情景。此外，民众对于艺术的热爱，以及来自世界各地投资人的支持，使得独立初期就已经汇聚了来自世界各地的雕塑作品，为世界艺术史留下了印记。
波罗的海三国由于其温润气候和森林资源丰富，在森林条件下发展出了以木材为主要材料的手工艺品。如女巫山上的71座木刻作品，以波罗地区的地方传说自发创作，其中包括涅灵格地方传说中的女巫、精灵、矮人等野生物种。这类作品逻辑清晰，塑造形象戏剧性且视觉张力强，由于采用工匠式技法未被学院派称颂却赢得观赏者的好评。
从本土雕塑家们的作品中，我们也能发现这一系列国家开发过程中的脉络。隆基纳斯·乌比卡斯《王座》是近代立陶宛史上重要的地位之一，而塔达斯·古陶斯卡斯《凯旋之拱》则展现了创作者思想简洁明快，每个设计元素都有可圈可点之处。
麦娜·奥西尼与乌拉达斯·凯瑟奥斯卡斯合作完成了名为《门》的石灰岩与不锈钢综合材料制作而成的人物景观，这一早期独立时期享誉高声誉，也是数少见于景观件联合创作之一。而维托塔士《失臂》小稿经过修改个人出资建造于1996年，是一个代表着新时代感知空间变化的大型公共装置；马格达利娜在1998年的《空间未知生长》也是如此，它造成极大震撼视觉体验和空间感知。
进入21世纪，随着开放的心态，对待艺术更加积极参与到创作活动中，他们的手法更加自由视野更开阔凭借自身领域独特感染力汇聚成新的语言取得璀璨成果。艾都玛斯特杰科夫斯基2001年的《谎言头颅》就是典型例子；阿图拉尔莱拉2002年的《白》，仿佛是来自外层空间文明造物显示未来主义色彩；混凝土随时间推移出现斑驳裂痕颜色由最初纯白渐变至灰白色显历史感。
此时期波罗海地区民众基本度过困难迷茫阶段反映内心纠结未来的不确定等类似主题趋减许多年轻试图以动态思想来创建新形式如明稻达斯特杰科夫2013年完成交互式动态工作展示城市空間孩子們遊戲般玩耍方式表现动态情境即“移动游戏”；萨罗斯闻提昆纳克2005年完成巨石金属组合装饰青苔自然侵蚀表面由天然巨石金属杆贯穿螺钉固定展现力量手势即“世界轴”。
除了北美其他国家也相继前来采风探索这片神奇土地加入波罗海区域创新行列带有其北美地域自身特色使得呈现现代主义色彩琼巴伦汉森1994年的云之手由4块巨石及镜面抛光处理不锈钢件组合描绘不同的材料表面机理颜色光影形成引人遐想趣味尤菲亚库鲁兹1996年的看月亮女人扁平化构图恍惚不明视觉组合方式向受众传递不同体验丹尼澳潘海姆沙发水池及肯尼迪湖旁喝水建筑皆为他对立陶国创意丹尼尔著名美国观念家索尔拉维特双负向金字塔主体高12米几何细节拼接水泥块精准落成结合金字塔建筑结构至上原则古德弗瑞欧洲铜像使用超过2000个螺栓固定灵感来源俄罗斯圣彼得堡博物馆收藏