艺术品一级市场中雕塑艺术的碰撞与融合又是怎样的景象呢
波罗的海东南沿海国家立陶宛等地，作为东欧的一个特殊位置，历史上一直是多种民族的聚居地。其戏剧、电影、美术和手工艺中的多元文化特点，是立陶宛艺术独有的风貌。在雕塑领域，特别是在1990年前后，不同的风格并存，如红色雕塑（约20世纪80年代）、原有地方民族木雕石雕形式（约20世纪末）、自由主题的现代化雕塑（约21世纪初）以及受现代主义影响下的设计审美融合作品（约20世纪末至21世纪初）。通过对立陶宛这一地区深入研究，我们可以了解到，这里在艺术创作中受到东西欧艺术共同影响与冲击，最终形成了奇异的混杂融合。随着民众对艺术热爱，以及民间基金和投资人的推动，这里汇聚了来自世界各地的雕塑艺术，在全球艺术史留下了印记。这种时期的地区发展，可以说是东西欧当代雕塑融合的一个缩影。
波罗三国由于温润气候和森林资源丰富，都产生了一系列以木为主体传统木刻技艺。在这些传统木刻中，以女巫山为例，有71座由当地木匠根据波罗之海地方传说自发创作，其中包括涅灵格地方神话中的女巫、精灵、矮人、恶龙等形象。这些作品逻辑清晰，戏剧性强，但未能获得学院派认可，却赢得观众好评。
从本土到国际，一系列国家在独立前后展开了激烈争取自己的时间与空间，同时也被其他国家或地区采风考察者所吸引。这一过程使得每个国家都在其自身领域内探索不同的表现方式，从而形成独特的声音，也成为了东西方交流的一部分。
例如，麦娜·奥西尼与乌拉达斯·凯瑟奥斯卡斯合作创作《门》，这件作品由石灰岩和不锈钢材料制作，是早期独立后的波罗之海地区景观作品之一；塔达斯·古陶斯卡斯《凯旋之拱》展示了作者主题思想的简洁表达；维托塔斯《失臂》则是在个人资助下于1996年建造完成，而马格达利娜于1998年在立陶宛创作景观作品《空间未知生长》，给予我们震撼视觉体验。
进入21世纪后，立陶宛更加开放的心态让各种新颖的手法出现，比如艾韦尔达斯·泊匝2005年的青铜人物像，《电力》更是2006年获奖放置于维尔纽斯，让人思考时代感。而阿图拉斯·莱拉《白》的未来主义色彩，以及劳伦特·麦勒特的小马驹安魂曲，都展现出不同时代背景下的变化。
同时，不少北美艺术家也加入到了这里，他们带来了自己地域特色，使得这个区域上的表述更加丰富多样，如琼·巴龙·汉森《云之手》，尤菲亚·库鲁兹《看月亮的女人》，丹尼士澳潘海姆两次来访后的作品等，每一件都展示出不同视角下的世界感受。