在广州美术馆，第七届双三年展正在热闹地进行。展览从1月份就开始，但由于疫情原因，直到2月9日才举办了开幕式和研讨会。这次的广三吸引了来自全国各地的艺术爱好者，他们都对这个盛大的场面感到惊喜，这样的氛围已经很久没有体验过了。

很多人提到了“回到疫情前”，但当我们深入观察，我们发现嘉年华般的气氛似乎只停留在表面，一切似乎恢复到了原样，但这个“原样”已经与疫情前的不一样。“变”成了一种不得不面对的问题。本届广三的主题是“化作通变”，这是一个既可以正着读也可以反着读、循环读的设定，它本身就是一种拥抱现实变化的态度。很多当代艺术作品都是人类问题的一种回应，而我们现在所处于的是一个变局中，思考内容离不开全球化和后疫情时代的问题。艺术就像时代的PH试纸或者近期我们使用过的抗原检测盒一样，有意义且具有指向性。

时间回到2018年，当时第六届广州三年展给人们留下的印象是“看不懂”。那时新科技如何融入艺术成为问题，并交出了很好的答案。但尽管策展人菲利浦·齐格勒强调说，“观众不需要太懂前卫艺术，只需带着好奇心和开放的心态即可。”然而，展览本身因为过于前卫而让中国本土观众感觉不到友好。不过，我们需要看到更超前的东西才能获得灵感来提高，就像分到重点班孩子成绩会越来越高一样。如果不是这3年的疫情，我们今天可能会看到一个完全不同的中国当代艺术界。在变中求变，也许将是突出重围关键。

本届广三在总介绍中强调了“变”，尝试拉开一个关于变中的景观。在历史维度上，“思变”，在当代视角下，“应变”，并构想未来可能发生的事物，以四个部分组成的情节折射时代光芒及其产生影响。而拿到资料步入展厅之前，或多或少有些走马观花感觉。熟悉的人物、熟悉的事物……很难让人联想到组委会强调的地方，即使最大的变化，是速度慢下来的感觉。

试图寻找被忽略或散落文化记忆碎片化边缘板块；将视角投入到全球语境下对中国性改变发展进行反思内生板块；通过慢艺实践探索价值重新思考，用慢艺给出一种应答可能慢板板块；以及探讨科技深刻嵌入影响社会发展，我们如何自处相处触屏板块，都像是放慢角度，将外向视角收回来看自己。这一切似乎都在放缓角度，将外向视角收回来看自己。这一切似乎都在放缓脚步，让人有机会真正沉浸其中，不再只是走马观花。

策划理念中，对内化和慢速也有体现，从徐冰《小企业七言集》讲述大环境动荡中的小人物生活至梁绍基《残山水》通过蚕丝理解自然生命历史与社会等等，都能感受到，当你不再只是走马观看的时候，可以试着撬动心灵。

科技互联网催生新的传播形式媒介，让文化潮流迅速扩散至每个角落。逛美术馆成了越来越多休闲娱乐活动之一，即便是在社交距离之前，人们奔赴艺术热潮也不减。而2022年7月3日，在成都市美术馆官方公众号显示截至当日，“超融体2021成都双年展”的参观者已破百万，其中包括来自省市以外18%的人群。不仅如此，每一场双/三年展都吸引了大量游客参与进来，这些都是过去无法想象的事情。在这样的背景下，本次广州三年展是否能真正打破圈层成为许多人的期待点。此番由吴洪亮策划边缘板块、菲利普·多德策划慢板、艾墨思策划触屏以及姜俊策划内生四个单元共同展示，使得这一切变得更加丰富多彩，也为那些追求更深层次了解的人提供了更多可能性去挖掘和思考。此番展示无疑为我们的眼界打开了一扇窗户，为那些渴望了解更远方世界的声音提供了一片舞台。而对于那些想要打破圈层寻找不同声音的人来说，此番之旅，无疑是一次全新的启示之旅——要勇敢踏上，那么你的故事也许就会被记录下来，而你的名字也许就会被载入史册。你准备好了吗？