凤凰绘韵刘湘秋花鸟画艺术探秘
晨风微曦（中国画）刘湘秋 凯鲁亚克的《在路上》有云：“我渴望上路，带着最初的，追寻着最初的梦想，感受着最初的体验。”这是青春和生命被岁月淡化之后，频频转身，回看自己的匆匆那年而产生的一种生命况味。当代花鸟画家刘湘秋面对“时代似风，如雨，命运成云”般纷繁的艺术圈，依旧葆有“最初”的、梦想与体验。笔意自在，兴会乃成，她忠实内心之体验，与顺应现实之历练相结合，将自己的人生理想锚定在中国传统绘画艺术中的重要题材——写意花鸟画的传承与创新上。
不管放置在何等语境之下，都明白了艺术创作与理念构建同样重要且互为助益。在刘湄秋看来，当代画坛所谓创新，其实多是在中国传统技法基础上融入西方构成方式或借鉴民间元素，比如夸张变形、技法堆叠、色彩异化、骨架重构、突出装饰、寓意追求等。然而，要形成个人绘画语言风格，不仅离不开人生阅历和文化修养，还需综合打底，用博采众长厚积薄发，然后自然走向创新。她始终未曾背离通过写意花鸟这一形式为时代留下美好瞬间这一人生希冀，所以，无论生活给予多少磨洗，她都投以情感目光，对艺术省思，用中和绘画语言书写融贯理性之美。
她将笔下的花鸟一再人格化，并寄情言志，以平处世之痛浇动其心。借助对植物的情感，使气韵生动地表达岁月了悟。观其作品，不乏苍浑笔墨如《山中听雨》，文气厚重如《秋塘暖鸭》的水墨氤氲，以及文雅秀逸的小品《寒香晚色逐清尘》等。她用一种满足感和悠远心境讲授擅长课程，如色彩构成、平面构造及国畫基础等优质课程。在教学与创作相融合中，为自己的写意花鸟找到了突破点。
她的理解是，一幅成功作品首先要注入情感，以情动人。如果技法熟练，加以变化，再融入时代元素，便能展现新时代面貌。传统书法用笔不能丢弃，而色彩与构图不可或缺。她尝试用不同颜料如酞青红来描绘荷花，或直接使用胭脂色，最终呈现出独特新颖造型。此外，对其他主题，她从未停止探索步伐，“残云收夏暑”，她的作品裹挟冷暖双方，让读者领略到独特新颖造型与造境气质。
作为一名高校教授，她以满足感和悠远心境讲授课题，同时吸收齐白石吴昌硕潘天寿王雪涛孙其峰蔬菜题材绘画营养，为自己拓宽了表现范围并增添新的生命光芒。她坚信外师造化中得内源，因此，从技术性痕迹升华为精神世界隐私呓语之间，可以找到审美焦点：雅俗共赏。这就像齐白石老人的话说，在作画妙处即似于非于之间，是既不要过于媚俗，也不要欺世一样。“一样中年万千心绪待重整”。提起手中的笔，不管独觉还是众生觉，都希望通过重整的心态获致更广阔的心空，以韵味悠长艺无止境达到目的。
