美术作品投稿网站直播带货的艺术探索之旅
新冠疫情的突然爆发，不仅摧毁了部分传统行业，还催生了新的理念和行业。在互联网领域，教学和营销观念发生了显著变化。教师变成了主播，通过直播授课，实现“停课不停学”。此外，“直播带货”模式也引起了艺术品经营者的关注。尽管目前主要以减价或跑量为主，但将其应用于艺术品可能会改变一切。
艺术品既是手工艺，又含有高附加值，因此价格通常较高。展馆尝试直播带货，但往往只推广衍生产品，而非原创艺术品。不过，这种模式必将成为未来趋势之一。
首先，“直播带货”将重塑艺术品的销售方式。与线下实体店相比，直播更能直接接触消费者，并提供系列商品展示。此外，由艺术家亲自进行创作，可以增强作品真实性，因为收藏家最担心的是购买到伪造品。在过去，要证明作品真伪需拍照合影；但通过直播，这些问题可以一并解决。
随着“直播带货”的完善，它可能会取代实体画廊。因此，随着时间的推移，我们可能会看到传统画廊逐渐消失。
其次，将艺术创作过程转播不会影响作品质量。这类似于音乐舞蹈表演，其形式包括书法、绘画等肢体动作呈现过程。此外，如顾恺之募捐过程中的“画龙点睛”，实际上也是表现了一种肢体动作，与现代网络打赏形成对比，只是媒介不同。而行为主义则在创作过程中实施作品，从长远来看，加深观众对艺术家的了解，有助于提高知名度和销售。
最后，虽然老师被迫成为网络主播，但这并不意味着他们不能胜任“直播带货”。而且，就像笔者在参与售书活动时所见，即使第一次参加，也能够取得良好的效果。这表明只要专业内讲解，便能成功地开展这种活动。
总结来说，“直播带货”不仅促进了经济收益，更重要的是它有潜力普及传统文化，使大众接受更多关于美术鉴赏知识。这项商业行为值得推广，并探索其运营模式，以期达成意想不到的结果。
