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马硕山：在瓷器上探索艺术风格与传统文化的融合
马硕山，中国国家博物馆书画院画家、研究员，以其对中国画语言的深入研究和对陶瓷艺术创作的独特贡献而闻名。近年来，他致力于将中国画技巧应用到陶瓷上，这一探索不仅为中国画注入了新的活力，也为陶瓷艺术带来了前所未有的创新。
“尊工尚艺——马硕山绘瓷艺术展”由中国工艺美术馆（非物质文化遗产馆）主办，在5月27日至6月27日期间在该馆举行。这次展览展示了马硕山近10年来的37件陶瓷绘画作品，每一件都是他对青花、颜色釉以及磁州窑风格进行深度挖掘后的精品。
马硕山从小就被祖父手中的陶瓷茶壶上的山水画启蒙，从此开启了他对于“瓷缘”的追求。他出生在淄博这座古老的丝路城市，这里的浓厚文化氛围让他对陶瓷有着特殊的情感。这些情感成为了他的许多作品中不可或缺的一部分，那里充满了童年的回忆和故乡的情怀。
然而，尽管现在很多中国画家都尝试在陶瓷上绘畫，但由于材料差异，使得短时间内掌握这种技法并不容易。“这其中不只是平面和曲面的问题，还有料与釉的运用与把握都很难。”如同国家博物院原馆长吕章申所说，马硕山却恰到好处地把握着这一点。在他的作品中既体现了写意精神，又彰显了陶瓷绘画自身的风骨与语言。
除了传统表现形式外，马硕山还以书法为主导进行创作，将古贤经典、诗词文赋书写在器物上，将器型与文字书写相结合，同时融入现代构成因素，产生强烈视觉效果。他认为，“研究、继承与吸收是陶瓷绘画的根本”，并表示自己将继续致力于这一课题，为传统无愧于时代，为时代无愧于传统创作出属于自己的作品。