马硕山探索瓷器艺术风格的新篇章
在中国画和陶瓷艺术共同繁荣发展的局面下，将中国画用于陶瓷创作已成为中华文化传承创新的重要内容。马硕山的陶瓷绘画在继承传统技法的基础上与时俱进、开拓创新，着意表现当代人的审美旨趣和精神需求。不仅为中国画和陶瓷艺术分别注入了新的活力，也为当代文艺创作增添了新的艺术成果。
5月27日至6月27日，由中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）主办的“尊工尚艺——马硕山绘瓷艺术展”在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）举办。展览展出了马硕山的绘瓷作品37件，均为其近10年来陶瓷绘画创作的精品。
马硕山长期致力于书画及陶瓷绘画创作方面的研究，他以中国画语言为本体，不断对青花、颜色釉以及磁州窑风格的陶瓷创作进行探索和深入研究，形成了具有鲜明时代风貌和艺术特色的个人风格。据马硕山介绍，其生长环境对其产生了深远影响，使得他的许多作品饱含童年、故乡的情感。
近些年，尽管中国画家在瓷上绘画一度成为一种风尚，但由于材料差异，难以短时间内掌握技法。“这其中不只是平面与曲面的问题，还有料与釉运用与把握都很难。”然而，马硕山通过精心处理料与釉，让黑白相间使得作品更加纯粹，从而产生古雅之气。
除了传统表现形式外，他还将古贤经典、诗词文赋书写于器物上，将器型与文字结合，同时融入现代构成因素，有强烈视觉效果。在谈及自己的工作时，马硕山表示：“研究传统文化修养，以及材料属性，是我过去、现在，在做的事情，也是我未来的使命。”
此次展览不仅展示了他对于磁州窑的一种另类探索，更是他个人的思想情感表达。这场关于“尊工尚艺”的展览，为观众提供了一次接触到优秀当代民间工匠及其作品机会，同时也让我们反思并珍惜我们的传统文化瑰宝。